RETRATO EM BRANCO E PRETO

A HISTÓRIA DO ROCK

2011-12-17T20:21:00.001-02:00

It's Only Rock 'n' Roll, but I like it
Tentar traçar a história do Rock é uma tarefa prazerosa, porém difícil. São muitos fatos importantes, músicos, discos, shows, acontecimentos que marcaram a história da música profundamente. Escolher o que citar e o que fica de fora é duro para quem é fã de tantas bandas e gostaria de ver todas elas comentadas. Mas o espaço é pouco e por isso alguns fatos e nomes infelizmente ficarão de fora.

George Beauchamp e Paul McCartney

1931
Em 1931 Adolph Rickenbacker e George Beauchamp desenvolveram a primeira guitarra elétrica. Antes deles outros fizeram tentativas nesse sentido, mas sem sucesso. O modelo de Beauchamp e Rickenbacker, conhecido como 'Frigideira', foi a primeira guitarra havaiana elétrica. Esse modelo foi evoluindo até ser desenvolvida a guitarra elétrica de corpo maciço.

1945
Em 1945 Muddy Waters troca o violão por uma guitarra, presente de seu tio. No ano seguinte ele grava o primeiro Blues 'elétrico' de Chicago.

1948

Apesar de alguma controvérsia a respeito de qual foi o primeiro Rock da história, muitos apostam na canção "We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", do saxofonista de Detroit Wild Bill. A música foi lançada em 1948. No ano seguinte Wild Bill lançou o disco chamado simplesmente "Rock and Roll".

1949
A história do Rock no Brasil também tem suas controvérsias. Alguns dizem que o primeiro Rock gravado no país foi a música "Bonitão", gravada por Gilberto Alves em 1949.

Alan Freed

1951
Na década de 1950 o Rock 'n' Roll começa a criar forma, se diferenciando cada vez mais do Blues.

No ano de 1951 o 'disc jockey' Alan Freed monta o programa de rádio 'Moondog Rock 'n' Roll Party'. O programa tinha o intuito de levar a música feita e ouvida por negros ao público jovem branco. Nessa época a segregação e o preconceito racial eram muito fortes nos Estados Unidos. Alan Freed foi o primeiro 'DJ' a chamar aquele novo estilo de música de "Rock and Roll".

1952

Alan Freed se destaca nas rádios norte-americanas com seu programa e em 1952 ele organiza o primeiro show de Rock: Moondog Coronation Ball. No mesmo ano Little Richard lança suas primeiras gravações em compactos.

Ainda no ano de 1952, o músico Lester Polfuss constrói a primeira guitarra elétrica de corpo maciço que levou o seu nome artístico: Les Paul, fabricada pela Gibson Guitar Company.

1953
Na briga das guitarras, em 1953 Leo Fender inventa o modelo Stratocaster, que anos mais tarde seria imortalizada nas mãos de Jimi Hendrix. Neste ano o jovem Elvis Presley registra suas primeiras gravações caseiras.

1954

Em 1954 a versão de Bill Haley da música "Rock Around the Clock" é incluída na trilha sonora do filme "Blackboard Jungle", que no Brasil foi lançado como "Sementes da Violência". A canção foi escrita originalmente em 1952 por Max Freedman e James Myers.

Nora Ney

1955

Quando o filme "Sementes da Violência" estreou no Brasil, em 1955, logo a música "Rock Around the Clock" ganhou uma versão da cantora Nora Ney, ainda em inglês.

Na metade da década, em 55, Chuck Berry lança suas primeiras gravações que causam impacto por serem as primeiras a elevar a guitarra ao posto de instrumento principal na canção. Ainda em 1955 Elvis Presley assina contrato com a gravadora RCA.

1956

O primeiro LP de Elvis Presley chega às lojas em 1956, trazendo canções como "Blue Suede Shoes", "Tutti Frutti" e "Blue Moon". Ainda neste ano é lançado o segundo LP, "Elvis".

Elvis Presley

1957

Em 1957 Ronald Padavona inicia sua carreira com a banda Vegas Kings e adota o nome artístico Ronnie James Dio. Logo a banda mudaria de nome para Ronnie and the Redcaps.

O primeiro Rock escrito em português foi gravado por Cauby Peixoto, em 1957, "Rock and Roll em Copacabana".

1960

Em 10 de maio de 1960, um quinteto chamado Silver Beetles tocam seis músicas em um bar de Liverpool para Larry Parnes, famoso empresário inglês.

1961

Para descrever e diferenciar seu estilo de tocar, o guitarrista Dick Dale usa o termo 'surfing' para designar suas músicas. Nascia então em 1961 um sub-gênero do Rock, a 'Surf Music'.

No Brasil um jovem cantor capixaba lança seu primeiro disco, "Louco Por Você", em agosto de 1961. O cantor era Roberto Carlos. Esse disco não fez tanto sucesso na época, mas marcou o início da carreira de um dos mais importantes músicos da Jovem Guarda.

Beach Boys

1962

Em outubro de 1962 os Beach Boys lançam seu primeiro disco, "Surfin' Safari".

Bob Dylan

1963

O segundo disco de Bob Dylan é lançado, "The Freewheelin' Bob Dylan", em 1963, trazendo seu primeiro grande sucesso, "Blowing in the Wind". Em abril do mesmo ano é lançado "Please Please Me", o primeiro LP dos Beatles. Sucessos como "Love Me Do" e "Twist And Shout" estão neste disco.

1964

A 'Beatlemania' estoura em 1964 e contamina os Estados Unidos com a música "I Wanna Hold Your Hand" atingindo o topo das paradas. O primeiro filme dos Beatles é lançado, "A Hard Day's Night".

Em abril de 64 é lançado "England's Newest Hitmakers", primeiro disco do grupo Rolling Stones.

1965

O Rock crescia em todo mundo. No Brasil, a partir de 1965 a TV Record começa a transmitir o programa "Jovem Guarda", que deu nome a toda uma geração de músicos diretamente influenciados por Elvis e pelos Beatles. Os apresentadores do programa eram Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

O ano de 1965 viu nascer a banda Velvet Underground, com temáticas e sonoridade de difícil aceitação para a época.

1967

Há 40 anos atrás, no dia 1º de junho de 1967, era lançado um dos mais importantes álbuns da música mundial, o oitavo disco dos Beatles, "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band".

Entre os dias 16 e 18 de julho aconteceu o primeiro grande festival de Rock a céu aberto, o Monterey Pop Festival, na Califórnia, EUA. Cerca de 200.000 pessoas compareceram ao evento. Entre as atrações estavam Jimi Hendrix, The Who, Jefferson Airplane, Johnny Rivers e Big Brother & The Holding Company, banda que tinha como vocalista Janis Joplin, que foi considerada uma das grandes revelações do festival.

Frank Zappa

1968

O ano de 1968 teve vários fatos marcantes para a História da música, entre eles o lançamento do álbum "We're Only In It For The Money", de Frank Zappa & The Mothers of Invention. O disco foi lançado em março e foi um dos primeiros a copiar a lendária capa do "Sgt. Peppers" dos Beatles.

Um dos maiores hinos do Rock foi lançado em 68: "Born to be Wild", presente no primeiro disco do Steppenwolf, auto-intitulado. Essa música se tornou hino dos motociclistas em todo o mundo e ainda trouxe uma expressão que anos mais tarde iria nomear uma vertente do Rock: o Heavy Metal.

Em agosto desse ano Jimmy Page convida Robert Plant para cantar no New Yardbirds. Em outubro gravam o primeiro álbum, já com o nome de Led Zeppelin. O disco traz músicas como "Dazed and Confused", "Communication Breakdown" e "Babe, I´m Gonna Leave You".

No Brasil os jovens praticamente se dividiam entre os fãs da Jovem Guarda e os fãs de MPB e Bossa Nova. Três músicos que tocavam juntos desde 1965 lançam seu primeiro álbum em 1968, "Os Mutantes". A banda Mutantes trazia elementos estranhos para o público brasileiro da época. Os puristas da MPB eram contra o som cheio de guitarras e efeitos da banda. Aos poucos foram conquistando espaço e se tornaram uma das mais influentes bandas não só no Brasil como no mundo todo.

David Bowie

1969

O inglês David Bowie lança "Space Oddity", um de seus grandes sucessos, em 11 de julho de 1969. A data foi escolhida para coincidir com a chegada do primeiro módulo lunar na lua.

1969 marca o auge do movimento hippie e da contracultura. Nesse ano aconteceu o maior e mais importante festival de música até então realizado. Nos dias 15, 16 e 17 de agosto, mais de 400 mil pessoas compareceram ao Woodstock Music & Arts Fertival. Apresentaram-se Janis Joplin, Grateful Dead, Carlos Santana, Jimi Hendix, Joe Cocker e The Who, entre outros.

Três meses antes de se apresentar no Woodstock, o The Who lançou a ópera-rock "Tommy", obra-prima da banda que posteriormente virou filme e musical da Broadway.

Black Sabbath

1970

No dia 13 de fevereiro de 1970, uma sexta-feira, o primeiro disco do Black Sabbath era lançado. Com uma sonoridade densa, pesado, temas sombrios, o disco causou espanto na geração 'flower-power'. Nascia ali o Heavy Metal e a sonoridade que anos mais tarde geraria o Doom Metal.

Paul McCartney anuncia em 09 de abril o fim dos Beatles.

Em junho de 1970 o Deep Purple lança "In Rock", o primeiro de estúdio que trazia os novos integrantes: Ian Gillan e Roger Glover. Clássicos desse álbum são "Child in Time" e "Speed King".

Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, Jimi Hendrix é encontrado morto em 18 de setembro. O músico se sufocou com o próprio vômito após tomar pílulas para dormir.

No dia 04 de outubro o corpo de Janis Joplin é encontrado em um apartamento em Hollywood. A morte da cantora foi causada por uma overdose de heroína. Seu corpo foi cremado e as cinzas espalhadas no litoral da Califórnia.

1971

Em janeiro de 71 Alice Cooper lança seu terceiro álbum, "Love It To Death", contendo seu primeiro grande sucesso: "I'm Eighteen". Além da qualidade sonora o vocalista chama atenção pela maquiagem e teatralidade inéditos até então. Posteriormente muitos iriam se influenciar em Alice, como Kiss, Twisted Sister, Marilyn Manson e Slipknot.

Jim Morrison

O mês de julho é marcado pela morte de um dos mais polêmicos músicos até então. Jim Morrison é encontrado morto na banheira de seu apartamento em Paris no dia 03 de julho. Oficialmente a morte foi divulgada como sendo causada por um ataque cardíaco. Um livro está prestes a ser lançado contando uma versão diferente da morte do vocalista. Segundo o livro, Morrison teria morrido de overdose em um bar e levado para seu apartamento.

Jim Morrison

John Lennon lança o álbum "Imagine" em 10 de agosto. Lennon se tornaria o ex-Beatles com maior sucesso na carreira solo.

Em agosto era lançado na Inglaterra o álbum "Who's Next", do The Who, considerado por muitos como o melhor disco do grupo.

Pink Floyd

1973

Em 1973 um dos mais importantes álbuns da história chega às lojas: "The Dark Side Of The Moon", do Pink Floyd. O disco ficou 741 semanas na parada da Billboard e é considerado o quinto álbum mais vendido de todos os tempos, com mais de 40 milhões de cópias. "Time", "Money" e "Us and Them" estão neste álbum.

O primeiro álbum do Queen é lançado em 13 de julho de 1973. A música que abre o disco, "Keep Yourself Alive", torna-se o primeiro clássico do grupo e a única que eles continuariam tocando por muitas turnês.

Raul Seixas

Em 1973, no Brasil, Raul Seixas lança seu terceiro disco com músicas inéditas, "Krig-Ha, Bandolo". O disco traz os primeiros sucessos do cantor como "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante", "Ouro de Tolo" e "Al Capone". Raul é considerado o 'pai' do Rock brasileiro.

Um dos maiores fenômenos da música brasileira também lançou seu primeiro disco em 73. O grupo Secos & Molhados trazia uma sonoridade diferente, misturando a MPB e o Rock e chocava principalmente pela performance do vocalista Ney Matogrosso. O primeiro disco vendeu 300 mil cópias em dois meses.

No último dia de 1973 o AC/DC faz sua estréia no palco do The Chequers Club, em Sydney, Austrália.

O Kiss foi formado em 73 e logo no ano seguinte lançaram seus dois primeiros discos: "Kiss" e "Hotter Than Hell", causando polêmica pelas maquiagens e roupas que os integrantes usavam.

Deep Purple

1974

No ano de 1974 um grande festival acontece nos EUA, o California Jam. No dia 06 de abril mais de 200 mil pessoas assistem Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, Eagles e Deep Purple com sua nova formação, trazendo David Coverdale e Glenn Hughes, entre outras bandas.

Alice Cooper fez o primeiro grande show de Rock internacional no Brasil em 1974. Cerca de 100 mil pessoas compareceram ao Anhembi, em São Paulo, para assistir a apresentação que promovia o álbum "Muscle of Love".

1975

Em 07 de abril de 1975 Ritchie Blackmore anuncia que está deixando o Deep Purple. Para seu lugar o jovem Tommy Bolin é chamado. Blackmore formaria o Rainbow com os músicos do ELF, entre eles o vocalista Ronnie James Dio.

1975 viu o surgimento do Punk. Nos Estados Unidos os Ramones assinam contrato de 5 anos com a gravadora Sire Records. O primeiro álbum do grupo seria lançado no ano seguinte. Na Inglaterra o Sex Pistols é formado e também lançam seu sucesso "Anarchy in the UK" no final de 76.

Ainda em 75, no dia 04 de dezembro, o guitarrista Tommy Bolin, do Deep Purple, morre devido a uma overdose.

The Clash

1977

Em 1º de janeiro de 1977 é aberto o primeiro clube de Londres dedicado ao Punk, o The Roxy. Logo na estréia quem se apresenta é o The Clash.

16 de agosto de 77 o mundo perde Elvis Presley. O cantor foi encontrado morto em sua mansão por sua namorada Ginger Alden.

Meat Loaf lança o álbum "Bat Out Of Hell" em 21 de outubro, seu maior sucesso até hoje.

1978

Em 02 de fevereiro de 1978 a banda formada pelos irmãos Eddie e Alex Van Halen assina contrato com a Warner Bros. No mesmo ano é lançado o primeiro disco do grupo.

A banda irlandesa U2 ganha um concurso de talentos em 18 de março e tem como prêmio a oportunidade de mostrar suas músicas para a gravadora CBS.

O Punk Rock continua em alta e uma importante banda é formada: Dead Kennedys.

O Punk também dá as caras no Brasil. Na capital do país é formada a banda Aborto Elétrico, que alguns anos mais tarde daria origem ao Capital Inicial e a Legião Urbana.

Iron Maiden

1979

O primeiro registro em vinil do Iron Maiden é lançado em 09 de novembro de 1979. O compacto "The Soundhouse Tapes" vende mais de 5 mil cópias em 10 dias.

Um dos grandes nomes do Rock Progressivo, o Emerson, Lake & Palmer, ou simplesmente ELP, anuncia seu fim em 30 de dezembro.

A década de 80 trouxe novos ritmos, novas misturas. As bandas britânicas ganham o mundo com a NWOBHM – New Wave of British Heavy Metal. Nomes como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Motörhead e até o reformado Black Sabbath com Dio nos vocais se tornam ícones do estilo.

O Punk Rock ainda sobrevive. Grupos misturam elementos das discotecas com o Pop e o Punk e surge a New Wave com grupos como Duran Duran, B-52's, Soft Cell, entre outros. The Smiths surge como embrião do que mais tarde será a Brit Pop. A tristeza e melancolia do mundo é retratada com as bandas góticas como Sisters of Mercy, Bauhaus e Joy Division.

O Metal melódico cresce graças aos alemães do Helloween. Surge também o Thrash e o Black Metal.

No Brasil o rock se consolida e ganha notoriedade.Quase involuntariamente surge o movimento 'BRock', como ficaram conhecidas as bandas surgidas na década de oitenta no Brasil. IRA!, Capital inicial, Legião Urbana, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho... algumas com uma sonoridade mais pop, outras apostando num peso maior.

1980

O ano começou com a morte do vocalista do AC/DC, Bon Scott. O cantor foi encontrado morto dentro de seu carro no dia 19 de fevereiro de 80. Sufocado com o próprio vômito após entrar em coma alcoólico.

O vocalista do Joy Division, Ian Curtis, comete suicídio se enforcando em sua casa em Manchester, Inglaterra. Os remanescentes do grupo formam o New Order.

Em 16 de agosto acontece a primeira edição do festival Monsters of Rock, na Inglaterra. Se apresentam no festival as bandas Touch, April Wine, Riot, Saxon, Scorpions, Judas Priest e Rainbow. Cerca de 35 mil pessoas comparecem ao evento.

John Lennon morre após levar um tiro de Mark David Chapman em 08 de dezembro de 1980. O cantor estava voltando para seu apartamento quando foi abordado por Chapman. O assassino disse que tinha recebido uma mensagem para matar Lennon enquanto lia o livro "O Apanhador no Campo de Centeio", de J.D. Salinger. Lennon tinha 40 anos.

Ozzy Osbourne

1981

Em excursão para divulgar seu segundo álbum solo em

1981, Ozzy Osbourne arranca a cabeça de um morcego em pleno palco nos Estados Unidos. O vocalista achou que se tratava de um boneco de plástico. O caso gerou protestos de entidades protetoras de animais e ajudou a cristalizar a imagem satânica que vinha desde os tempos de Black Sabbath.

No ano seguinte, em 19 de março, Ozzy perde seu amigo e guitarrista Randy Rhoads. O músico morreu em um acidente com um pequeno avião. Muitos fãs consideram Rhoads o melhor guitarrista que já tocou com Ozzy.

1982

O Punk Rock também ganha adeptos no Brasil, principalmente na região metropolitana de São Paulo. Garotos Podres, Ratos de Porão, Olho Seco, Cólera, Inocentes e outras bandas são formadas no início da década de 80. Em 1982 sai a coletânea Punk "O Começo do Fim do Mundo", um marco na historia do movimento no país.

1983

O Brasil recebe em 25 de junho de 1983 o Kiss para uma apresentação no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Este foi o último show do quarteto com as famosas máscaras. No dia 18 de setembro eles deram uma entrevista para a MTV norte-americana sem as lendárias pinturas.

Em 1983 é formada aquela que se tornaria, anos mais tarde, a maior banda de Metal do Brasil, o Sepultura.

1984

Em dezembro de 1984 Rick Allen, baterista do Def Leppard, sofre um acidente de carro e tem que amputar o braço direito. Apesar de todos acharem que era o fim da carreira do músico, Allen continua na banda tocando com uma bateria adaptada.

Queen no Rock´n Rio 1985

1985

11 de janeiro de 1985 ficou marcado na história da música mundial e principalmente no Brasil. Neste dia começou a 1ª edição do Rock in Rio. O festival trouxe pela primeira vez ao país grandes nomes do Rock e Pop mundial. Iron Maiden, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Rod Stewart, Scorpions, AC/DC, YES e Queen foram algumas das atrações do evento.

Nos dias 28 e 29 de Janeiro foi gravado o 'single' "We Are The World". A música fazia parte do projeto USA for Africa, em que vários artistas se juntaram para arrecadar verbas para ajudas os famintos na África. Bob Dylan e Bruce Springsteen foram dois dos 44 cantores que participaram da música.

Em maio de 1985 chega às lojas brasileiras um dos maiores fenômenos da música nacional: o primeiro disco do RPM. "Louras Geladas", "Olhar 43" e "Rádio Pirata" e se transformam em 'hits' nas rádios. O sucesso é tanto que logo no ano seguinte o grupo lança um álbum ao vivo, "Rádio Pirata Ao Vivo", que vende mais de 2 milhões de cópias.

Seguindo a mesma idéia, o músico irlandês Bob Geldof organiza junto com Midge Ure o Live Aid, que aconteceu em 13 de julho de 1985. O evento reúne grandes nomes do Rock como Judas Priest, Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, David Bowie, The Who, U2 e Dire Straits, entre outros. Graças a esse evento o dia 13 de julho passou a ser considerado o 'Dia Mundial do Rock'.

No mesmo ano Vivian Campbell, na época guitarrista da banda Dio, teve a idéia de fazer um projeto para ajudar os famintos da África apenas com personalidades do Heavy Metal. Ronnie James Dio gostou da idéia e conseguiu juntar grandes nomes do Metal para gravarem a música "Stars", que foi lançada no álbum "Hear 'n Aid". Entre os participantes estavam Rob Halford, Geoff Tate, Blackie Lawless, Yngwie Malmsteen, Adrian Smith, Dave Murray, Rudy Sarzo, Vinnie Appice e muitos outros músicos.

A música "Money for Nothing" do Dire Straits chega ao topo da parada em 21 de setembro, impulsionada pelo videoclipe e a participação de Sting.

1986

Em 1986 o Metallica lança seu terceiro disco, "Master of Puppets", e abrem alguns shows para Ozzy Osbourne. Em 27 de setembro a banda está em turnê pela Suécia e os membros do grupo tiram a sorte nas cartas para decidirem quem ficaria com a melhor cama do ônibus de viagem. O baixista Cliff Burton ganhou o jogo e escolheu sua cama. Durante a noite o ônibus derrapou na pista coberta de gelo e saiu da pista desgovernado. Com o acidente Cliff Burton foi arremessado pela janela do ônibus. O baixista, então com 24 anos, morreu no local.

Os Titãs lançam seu terceiro disco e um dos principais álbuns do Rock brasileiro: "Cabeça Dinossauro". O disco chegou às lojas em junho de 1986 e foi o primeiro do grupo a ganhar disco de ouro. Músicas fortes e pesadas para a época como "Igreja", "Polícia" e "Bichos Escrotos" fazem parte do disco.

1987

Em 1987 o U2 lança o disco "The Joshua Tree" e a banda alcança pela primeira vez o topo da parada norte-americana. Na Inglaterra a banda já tinha chegado ao primeiro lugar outras duas vezes.

O Uriah Heep se torna a primeira banda ocidental a se apresentar na Rússia, isso em 1987. A banda fez 10 apresentações para um público total estimado em 180 mil pessoas. Desses shows saiu o álbum "Live in Moscow".

A década de 90 ficou marcada principalmente pelo surgimento do Grunge, da mistura de Metal e Funk feita por bandas como Faith No More e Red Hot Chilli Peppers, pela invasão do Brit Pop de Suede, Radiohead e Oasis e a ascensão do New Metal.

1990

Em 21 de julho de 1990 acontece na Potsdamer Platz, em Berlin, Alemanha, o mega-show The Wall. Roger Waters levou para o local, chamado de 'terra de ninguém', ao lado do Muro de Berlin que já estava em ruínas, o show com todas as músicas do álbum homônimo do Pink Floyd. Vários artistas convidados se apresentaram cantando as músicas do álbum. Entre eles Scorpions, Bryan Adams e Cindy Lauper.

1991

Rock in Rio II: em 18 de janeiro de 1991 começava a segunda edição do festival Rock in Rio. Guns n´ Roses, Megadeth, Faith No More, Judas Priest, Queensrÿche e Sepultura foram algumas das atrações.

No ano de 1991 dois personagens importantes da música faleceram. Em abril o baterista do Kiss, Eric Carr, descobriu que sofria de um tipo raro de câncer no coração. Mesmo passando por uma cirurgia o baterista não resistiu e faleceu no dia 24 de novembro. No mesmo dia Freddie Mercury, vocalista do Queen, morre de broncopneumonia agravada pela AIDS.

Kurt Cobain, do Nirvana

No início dos anos 90 surge o Grunge, movimento musical nascido em Seattle, nos Estados Unidos, que teve como maiores representantes as bandas Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden. "Ten", o primeiro álbum do Pearl Jam, é lançado em 27 de agosto de 1991, trazendo faixas como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy". Em 24 de setembro sai o segundo disco do Nirvana, "Nevermind", contendo sucessos como "Smell Like Teen Spirit", "In Bloom" e "Come As You Are". Esses são os mais representativos álbuns do Grunge.

O disco que realmente projetou o Sepultura internacionalmente também foi lançado em 91, "Arise".

1993

Após gravar dois ábuns com o Viper, o vocalista André Matos sai do grupo e forma o Angra. A banda lança seu primeiro disco, "Angels Cry", em 1993. O disco fez grande sucesso graças a faixas como "Time" e "Carry On".

1994

Mais um ícone do Rock morre de forma trágica. Em 08 de abril de 1994 o corpo de Kurt Cobain é encontrado em sua casa em Seattle. O líder do Nirvana suicidou-se com um tiro na cabeça.

Sete anos após o último álbum de estúdio, o Pink Floyd lança "The Division Bell". O disco leva a banda novamente ao topo das paradas graças à música "Take It Back".

Em agosto de 1994 acontece em São Paulo a primeira edição do festival Monsters of Rock no Brasil. Tocam no evento Dr. Sin, Angra, Raimundos, Viper, Suicidal Tendencies, Black Sabbath, Slayer e Kiss. O festival ainda aconteceria no Brasil nos anos de 1995, 1996 e 1998.

1995

Uma das mais queridas bandas de todos os tempos, os Ramones, anunciam sua turnê de despedida após lançarem, em 1995, o disco "Adiós Amigos".

1998

O retorno do Black Sabbath com sua formação original é marcada pelo lançamento do disco duplo ao vivo "Reunion", lançado em 1998.

2000

O Iron Maiden lança seu novo álbum, "Brave New World", em maio de 2000. O disco marca o retorno do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith. Desde então o grupo se tornou um sexteto, com três guitarristas.

2001

Mais um Beatle falece. Em 29 de novembro de 2001 o guitarrista George Harrison morre devido a um câncer.

Em 15 de abril de 2001 morre Joey Ramone, vocalista dos Ramones. No dia 18 de março do ano seguinte os Ramones se tornam a primeira banda Punk a fazer parte do 'Rock and Roll Hall of Fame', em Cleveland, Ohio.

2002

Quando o The Who organizava uma turnê mundial veio a notícia: o baixista John Entwistle foi encontrado morto. O corpo foi encontrado em um quarto de hotel no dia 27 de junho de 2002.

2004

No dia 08 de dezembro de 2004 o guitarrista Dimebag Darrell foi assassinado em pleno palco. Cerca de 30 minutos após o início do show da banda Damageplan, que Darrell formou com seu irmão Vinnie Paul após saírem do Pantera, Nathan Gale, de 25 anos, disparou vários tiros contra o guitarrista. Além de Darrell outras três pessoas morreram. O atirador também morreu no local atingido por tiros de um policial.

2005

Em comemoração aos 20 anos do Live Aid, foi realizado no dia 02 de julho o evento Live 8. Segundo estimativas dos organizadores, 3 bilhões de pessoas assistiram os shows graça as transmissões via TV. Um dos grandes destaque foi a reunião do Pink Floyd com Roger Waters. Especulou-se que seria o retorno do grupo, mas passado dois anos do evento, nada se confirmou.

2006

No dia 18 de fevereiro de 2006 os ingleses do Rolling Stones tocam de graça na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Essa é a terceira visita da banda ao Brasil. Eles tocaram no país em 1995 e 1998.

Um dos mais famosos clubes do mundo, o CBGB, encerra suas atividades em 31 de outubro de 2006. Bandas como Sex Pistols, Ramones, Misfits, Elvis Costello, entre outras, começaram suas carreiras, ou ganharam notoriedade, tocando no CBGB.

2007

Um dos grandes nomes do final da década de 70 e início dos 80, The Police, anuncia no dia 12 de fevereiro de 2007 que a banda se reunirá para uma turnê mundial.

2008

No dia 04 de fevereiro, o clássico dos Beatles "Across the Universe", foi transmitido diretamente ao espaço pela agência norte-americana, NASA.

O veterano guitarrista canadense Jeff Healey faleceu a 03 de março, vítima de um câncer contra o qual lutava havia anos. No dia 02 de junho, o rock perde mais um guitarrista: Bo Diddley, um dos pioneiros do Rock e do Blues. Vítima de insuficiência cardíaca, o músico faleceu aos 79 anos.

Outra perda para o rock em 2008, foi o falecimento do guitarrista Wander Taffo, em 14 de maio. Taffo foi integrante de diversos grupos de grande projeção como Made in Brazil, Joelho de Porco, Secos & Molhados, Gang 90 e Radio Taxi. Fundou também a maior escola de música da américa latina, a Escola de Música e Tecnologia (EM&T).

No mês de julho, o Brasil ganha a sua Calçada da Fama do Rock, uma versão brasileira da RockWalk, localizada na Sunset Boulevard, em Hollywood, Califórnia (EUA). Ultraje a Rigor, Os Mutantes, O Rappa, Lobão, Charlie Brown Jr e Arnaldo Baptista são alguns dos artistas que deixaram suas marcas na calçada.

2009

Alguns dos fatos que marcaram o rock este ano foram o fim do Oasis e os boatos sobre uma possível volta do Led Zeppelin, o que acabou não acontecendo. Outra novela foi a quase saída de Steven Tyler do Aerosmith. A banda chegou a anunciar que procurava um novo vocalista.

No cenário nacional, tivemos a inesquecível turnê conjunta do Angra e Sepultura que passou por diversas cidades no mês de maio. Sem contar diversos shows nacionais e internacionais que deixaram nossa vida mais rock n´ roll em 2009.

2010

Este ano trouxe uma enorme perda para o rock, especificamente para o rock pesado. No dia 16 de maio, o veterano vocalista Ronnie James Dio faleceu vítima de um câncer no estômago. Outras perdas: a morte de Paul Gray, baixista do Slipknot, em maio; e Peter Steele, do Type O´ Negative, em abril.

Uma coisa deixou fãs preocupados: no início de julho, durante uma apresentação em Portugal, Eddie Vedder, anuncia férias por tempo indetermidado para o Pearl Jam.

As boas notícias do rock em 2010: a volta do Bush, disco novo do Ozzy e a turnê Big Four - que reúne Anthrax, Slayer, Megadeth e Metallica - transmitida ao vivo nos cinemas brasileiros.

Fonte: http://www.territoriodamusica.com/rockonline/artigos/?c=107

"O AMOR, O SORRISO E A FLOR"

2011-12-09T18:46:00.005-02:00

Capa do álbum de 1960

"Em janeiro, não aguentei mais e subi a serra. Todos sabem como foram as águas em 60. Como choveu! Cheguei à fazenda, meti-me numas calças velhas e esperei a chegada daquela burrice calma que nos dá nove horas de sono sem sonhos.

O mau tempo e o barro mantinham a todos presos em casa. Bom era quando odia amanhecia melhorzinho e eu e meu filho, ainda de pijama, íamos ver o trabalho das formigas cortando as roseiras do jardim. Mas qual! Quando o sol começava a querer esquentar vinha logo a chuva e nós corríamos para dentro.

Uma noite, já ia apagar os lampiões, quando ouvi o motor de um carro que pelejava para subir a rampa. João Gilberto e Sra. estavam chegando. Tínhamos combinado que ele viria, mas, devido ao mau tempo já não acreditávamos que Joãozinho chegasse, e logo de taxi!

Depois ele me contou que, atolado na lama, esperou um trator puxar o carro. Vinha cansado e descansou uns dois dias. Então começamos a trabalhar. Fugíamos da sala onde brincavam as crianças prêsas pela chuva. Íamos para um dos quartos vazios, com fôrro de madeira, que aliás dão boa acústica. Lá, longe da cidade e do telefone, trabalhamos sossegados uns dez dias. De vez em quando o trabalho era interrompido pelas crianças que irrompiam no quarto trazendo algum filhote de tico-tico ou de coleiro "caído" do ninho.

João e Tom

Nessa época do ano a trepadeira da varanda fica cheia desses ninhos de passarinhos pequenos. Às vêzes também as patroas entravam com um café cheiroso, biscoitos, e ficavam alí um pouco.

Quando o tempo melhorava vinha o sol quente. Tomávamos banho de cachoeira e íamos flanar um pouco pelas redondezas.

Aí Joãozinho partiu. Dias depois recebo um recado; o disco estava atrazado e o Aloysio havia marcado a gravação. Desci também e começou a correria: estúdio, cópias, músicos.
E tudo foi feito num ambiente de paz e passarinhos".

P. S. - As crianças adoraram "O Pato".

(Texto de Tom Jobim para a contracapa do álbum "O amor, o sorriso e a flor", lançado por João Gilberto, em 1960, com direção musical de Antonio Carlos Jobim e direção artística de Aloysio de Oliveira)

1. Samba de uma nota só
(Newton Mendonça - Tom Jobim)
2. Doralice
(Antônio Almeida - Dorival Caymmi)
3. Só em teus braços
(Tom Jobim)
4. Trevo de quatro folhas
(M.Dixon - H.Woods)
5. Se é tarde me perdoa
(Carlos Lyra - Ronaldo Bôscoli)
6. Um abraço no Bonfá
(João Gilberto)
7. Meditação
(Newton Mendonça - Tom Jobim)
8. O pato
(Jayme Silva - Neusa Teixeira)
9. Corcovado
(Tom Jobim)
10. Discussão
(Newton Mendonça - Tom Jobim)
11. Amor certinho
(Roberto Guimarães)
12. Outra vez
(Tom Jobim)

Meditação - Veja a cifra aqui.

Discussão - Veja cifra aqui.

Se é tarde, me perdoa - Veja cifra aqui.

Só em teus braços - Veja cifra aqui.

Outra vez - Veja cifra aqui.

Doralice

DOIS BELÍSSIMOS SAMBAS

2011-12-09T17:11:00.005-02:00

João Máximo, no texto que escreveu sobre Paulinho da Viola para a coleção Perfis do Rio, relembra a inusitada história da criação da música “Sei lá, Mangueira”, defendida por Elza Soares no Festival da Rede Record, em 1968:

"Certa tarde, indo ao apartamento de Hermínio Bello de Carvalho, viu sobre a mesa uma letra que o parceiro pensava em usar num show, tão logo fosse musicada. Paulinho da Viola pediu para tentar trabalhar uma melodia em cima daqueles versos. (...)

Enfim, uma declaração de amor de Hermínio à Estação Primeira, sua escola. Paulinho da Viola musicou-a, e bem, gravando-a num fita que passou ao parceiro. Ficou surpreso – e, mais do que isso, preocupado – quando soube que Hermínio não usaria num show, mas naquele festival em que Elza Soares defendeu-a bravamente. Tinha só um pensamento: “O que vai dizer o pessoal da Portela?” Ele, presidente da ala dos compositores, tecendo loas à Mangueira, seria no mínimo uma traição".

O final da história, todos conhecem: para se redimir com a escola do coração, Paulinho da Viola compôs aquele que seria seu samba mais famoso, um verdadeiro hino de amor à Portela: “Foi um rio que passou em minha vida”. (Romyna Lanza)

Paulinho da Viola

"Se um dia
Meu coração for consultado
Para saber se andou errado
Será difícil negar
Meu coração
Tem mania de amor
Amor não é fácil de achar
A marca dos meus desenganos
Ficou, ficou
Só um amor pode apagar
A marca dos meus desenganos
Ficou, ficou
Só um amor pode apagar...
Porém! Ai porém!
Há um caso diferente
Que marcou num breve tempo
Meu coração para sempre
Era dia de Carnaval
Carregava uma tristeza
Não pensava em novo amor
Quando alguém
Que não me lembro anunciou
Portela, Portela
O samba trazendo alvorada
Meu coração conquistou...
Ah! Minha Portela!
Quando vi você passar
Senti meu coração apressado
Todo o meu corpo tomado
Minha alegria voltar
Não posso definir
Aquele azul
Não era do céu
Nem era do mar
Foi um rio
Que passou em minha vida
E meu coração se deixou levar
Foi um rio
Que passou em minha vida
E meu coração se deixou levar
Foi um rio
Que passou em minha vida
E meu coração se deixou levar!"
(Foi um rio que passou em minha vida - Paulinho da Viola)

Veja cifra aqui.

Para ouvir a música com Paulinho da Viola e Velha Guarda da Portela, ao vivo:

Chico Buarque, Paulinho da Viola e Caetano Veloso

"Vista assim do alto

Mais parece um céu no chão

Sei lá,

Em Mangueira a poesia fez um mar, se alastrou

E a beleza do lugar, pra se entender

Tem que se achar

Que a vida não é só isso que se vê

É um pouco mais

Que os olhos não conseguem perceber

E as mãos não ousam tocar

E os pés recusam pisar

Sei lá não sei...

Não sei se toda beleza de que lhes falo

Sai tão somente do meu coração

Em Mangueira a poesia

Num sobe e desce constante

Anda descalça ensinando

Um modo novo da gente viver

De sonhar, de pensar e sofrer

Sei lá não sei, sei lá não sei não

A Mangueira é tão grande

Que nem cabe explicação"

(Sei lá, Mangueira - Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho)

Veja cifra aqui.

Para ouvir a música com Paulinho da Viola, Caetano Veloso e Chico Buarque:

DUAS GRANDES SAUDADES

2011-12-08T20:19:00.000-02:00

Yoko Ono e John Lennon

"Quem souber dizer a exata explicação

Me diz como pode acontecer

Um simples canalha mata um rei

Em menos de um segundo".

(Beto Guedes e Ronaldo Bastos)

O dia era 08 de dezembro. A cidade, Nova York. O ano, 1980. O mundo assistia estupefato ao assassinato do maior ídolo da história da música mundial: John Lennon. Um fim trágico pelas mãos de um louco de nome Mark Chapman que ousou por fim não só à vida de John, mas à esperança, que movia milhões de fãs dos Beatles, contida na frase "o sonho não acabou".

Tom Jobim

Exatos 14 anos depois, na mesma Nova York, a música perdia outro gênio: Antônio Carlos Jobim, nosso Maestro Soberano, o homem que criou a bossa nova, reinventou a música brasileira e apresentou ao mundo o que o Brasil tem de melhor: a musicalidade, a arte, as belezas naturais, as mulheres, o Rio de Janeiro, o amor, o sorriso e a flor. (Romyna Lanza)

INVEJO PETER FREESTONE

2011-11-26T18:54:00.002-02:00

Freddie Mercury

Em 24 de novembro de 1991 morria Freddie Mercury, líder do grupo Queen e legenda do rock. Em Montreux, onde viveu e gravou discos, encontramos Peter Freestone, assistente pessoal e grande amigo de Freddie. Ele viu mais de 300 concertos do Queen e diz que o mais incrível foi em São Paulo.

Vinte anos atrás, o mundo da música perdia uma das figuras mais extravagantes e talentosas da histórica do rock. Há 20 anos, Peter Freestone perdia um grande amigo, que ainda hoje recorda com afeto e emoção.

Durante 12 anos, Peter Freestone viveu ao lado de Freddie Mercury, 24 horas por dia, 365 dias por ano, até o momento de sua morte. Foi o assistente, o cozinheiro, o motorista e amigo fiel da voz do Queen. "Freddie era um astro e eu vivia só para ele", diz com modéstia aquele que assistiu os concertos no mundo inteiro e frequentou os grandes nomes da música, de Michael Jackson a David Bowie.

swissinfo.ch encontrou Peter Freestone, 56 anos, em um bar em Montreux, às margens do lago Léman.

"Ouve a música!", diz e indica uma caixa de som no bar. "Pode apostar, é uma música do Queen."

Peter Freestone

swissinfo.ch: Como se faz para ser assistente pessoal de um astro?
Peter Freestone: Encontrei esse trabalho no momento certo, em 1979. Eu era mestre do guarda-roupa da Opera Real de Londres e Freddie foi convidado para um evento beneficente. Depois de vê-lo cantar Crazy little thing called love e Bohemian Rhapsody fui cumprimentá-lo e ele elogiou meu trabalho.

Duas ou três semanas depois, o empresário do Queen me chamou perguntando se eu podia cuidar dos figurinos de uma turnê pela Inglaterra. Fiz isso no primeiro ano, depois Freddie me convidou para trabalhar na casa dele em Londres. Em 12 anos de trabalho, nunca assinamos um contrato.

swissinfo.ch: O que o senhor fazia?
P. F.: Atendia telefone, recebia visitas, fazia compras, pagava as contas, cozinhava, lavava roupa. Fazia tudo para que Freddie pudesse se concentrar exclusivamente em sua música.

swissinfo.ch: E o pagamento?
P. F.: Em torno de 6 mil libras por ano. Mas eu não gastava nada. Quem gastava era Freddie. Então meu salário seria de 25 mil libras. Férias praticamente não tinha. Acompanhava Freddie nas férias dele, mas eu sempre tinha o que fazer. Uma vez perguntei se podia sair duas semanas e ele me respondeu: "Mas acabamos de voltar das férias!" (risos).

swissinfo.ch: Freddie era amigo mas o senhor trabalhava para ele. Como encontrar um equilíbrio?
P. F.: Minha relação com Freddie dependia muito das circunstâncias. Mudava continuamente, de profissional a uma relação de pura amizade. Hoje ele brigava comigo, não porque tinha feito algo errado, mas simplesmente porque precisava desabafar. Ele sabia que eu o compreendia. Sempre pedia minha opinião, mas depois fazia como passava pela cabeça dele. (risos).

Com Freddie imperavam os valores da amizade. Para mim foi o amigo mais leal, generoso e gentil que eu conheci. Fomos até juntos estudar em um convento na Índia. Eu aprendi muito com ele.

swissinfo.ch: O Freddie “verdadeiro” era muito diferente do superastro dos palcos?
P. F.: Todos conhecem seu lado musical, o artista, os shows. Poucos sabem que Freddie era uma pessoa muito tímida, pacata. Adorava ficar na Garden Lodge, sua casa em Londres. Não importava a hora em que ia dormir, levantava sempre às nove da manhã. Tomava chá, se vestia como queria e brincava com os gatos, depois tratava dos peixes. Essas coisas o faziam extremamente feliz.

Quando saia, às vezes trajava jeans, casaco de pele e óculos de sol. Nesse momento Freddie tornava-se o astro e se mostrava como os fãs queriam ver.

Adorava rir. Em público fechava a boa porque tinha vergonha de seus dentes. Nunca tratou porque tinha medo de prejudicar a voz. Em casa, às vezes compensava: ria muito, sem vergonha.

swissinfo.ch: Fale dos concertos. Quantos viu?
P. F.: Na plateia, só dois. Nos bastidores pelos menos 300. O mais incrível foi em São Paulo, no Brasil. Havia 139 mil pessoas. Não sei descrever, mas era uma atmosfera excepcional, única.

Freddie se apresentou duas vezes em Montreux, no Festival Rosa de Ouro. Por exigência da televisão teve de cantar em playback, coisa que ele detestava. No festival de San Remo também ocorreu isso. Foram somente essas duas vezes que ele cantou em playback.

Antes de entrar no palco, bebia sempre um chá de limão com mel. Não sei se ele realmente precisava. Depois do concerto tinha que sair e era uma festa. Com toda a adrenalina que tinha não podia voltar para o hotel.

swissinfo.ch: Freddie vinha a Montreux para gravar. Quais são suas recordações?
P. F.: A primeira vez foi em 1981. No Estúdio Mountain gravamos Under Pressure com David Bowie. Naquela época a Suíça era como um sonho, um lugar mítico onde todos queriam vir. Ainda hoje, ao ver os Alpes tenho uma sensação particular. As montanhas estão aqui há milhões de anos, mas a cada manhã parecem diferentes.

Hoje milhões de fãs de todo o mundo vêm a Montreux para ver a estátua de Freddie. Quando vêm aqui são bombardeados de emoções. Para eles também é especial. Em Londres, onde era a casa dele, as emoções são menores.

swissinfo.ch: Como era o dia em Montreux?
P. F.: Muito chato. Às duas da tarde entrávamos no estúdio de gravação. Todo dia. Às vezes Freddie ficava duas horas, outras até às quatro da manhã, conforme a inspiração. Enquanto eles gravavam eu esperava.

Na cidade não tinha muito o que fazer, tinha no máximo um par de casas noturnas. Vinha-se a Montreux somente para trabalhar. Não dava tempo de fazer mais nada. Para ir do Palace Hotel ao estúdio tinha 500 metros, mas Freddie queria sempre ir de carro para não perder tempo.

No início ele detestava a tranquilidade de Montreux. No final era justamente o que ele gostava. A serenidade do lugar o atraia nos últimos anos de vida.

swissinfo.ch: Como as coisas mudaram depois que Freddie anunciou que era soropositivo?
P. F.: No começo, Freddie parou de sair. Depois continuou a fumar e a beber. Em outubro de 1989, o médico disse-lhe que morreria antes do Natal. Mas sua força de vontade o fez viver mais dois anos. Freddie sabia que nada podia fazer contra a doença. Era isso e pronto.

Mas não abandonou e se concentrou a fundo na música, que era sua vida. Aliás, quando soube que estava doente (1987, ndr) fez The Miracle, Innuendo e Barcelona. Trabalhava mais que antes. Sabia que tinha o tempo contado e queria fazer o máximo.

De minha parte, pensava ter suportado bem a morte de Freddie. Depois me dei conta que não era assim. Três anos depois escrevi um livro e foi uma terapia para mim: pude colocar para fora minha dor. Freddie me dizia sempre que se fosse escrito um livro sobre ele, devia contar as coisas brutas.

No meu livro também falo de coisas negativas, das festas e das drogas. Não menti. E Freddie acreditava na sinceridade. Sinto falta dele. Por vezes penso na vida que levamos. Mas depois me digo que foi uma sorte viver doze anos com ele. Mesmo Freddie dizendo sempre para não pensar no passado.

swissinfo.ch: o senhor deu muitas entrevistas depois da morte de Freddie. Já disse tudo?
P. F.: Não. Há coisas que as pessoas não devem saber. Gosto de conversar com os fãs, mas há coisas que guardo para mim há anos. Quando me abordam respondo com prazer o que vi. Passei doze anos incríveis e tudo está gravado em minha mente.

Luigi Jorio, swissinfo.ch
Montreux
Adaptação: Claudinê Gonçalves

DOCUMENTÁRIO DA BBC ACOMPANHA CARREIRA DO QUEEN E DE FREDDIE MERCURY

2011-11-24T10:33:00.001-02:00

Nesta quinta (24), faz 20 anos da morte de Freddie Mercury, o carismático vocalista do Queen, morto em 1991 de complicações de saúde relacionadas à Aids. 2011 marca ainda os 40 anos da banda, formada em Londres, no verão de 1971. E uma terceira efeméride se soma a essas: há 30 anos, o grupo tocou pela primeira vez no Brasil —numa uma época em que artista gringo no auge da carreira não passava por aqui nem de longe. No embalo dessas datas, chega ao mercado brasileiro uma biografia fotográfica da banda (leia mais aqui).

Mas o que vale mesmo é um documentário em dois capítulos “Queen: Days of Our Lives”, que conta —com imagens de arquivo e depoimentos recentes de Brian May e Roger Taylor— a história da banda que, mesmo sem ser queridinha da crítica ou “da moda”, se tornou um fenômeno de shows em estádio e vendeu mais de 300 milhões de discos no mundo todo (na foto acima, capa de uma edição russa de 1979).

Assista abaixo à primeira parte do primeiro episódio:

20 ANOS SEM FREDDIE MERCURY, 40 ANOS DE QUEEN

2011-11-24T10:15:00.000-02:00

Freddie Mercury

Aos 40 anos, e coincidindo com os 20 anos de morte de Freddie Mercury, completados nesta quinta-feira (24), o grupo britânico ganha uma biografia, "Queen - História Ilustrada da Maior Banda de Todos os Tempos", que acompanha sua trajetória desde a origem universitária até os concertos apoteóticos pelo mundo afora, e tenta desvendar o que está por trás desse amor incondicional dos fãs e da relação conflituosa com a crítica.

O Queen foi uma banda concebida e gestada no ambiente universitário londrino. O guitarrista Brian May era físico e fazia mestrado em astronomia. Roger Taylor, estudante de odontologia, chegou a ele por meio de um anúncio deixado no quadro de avisos na faculdade, que solicitava um baterista para formar uma banda.

Tempos depois, Freddie Mercury, aluno do curso de história da arte, apareceu, apresentado por um amigo comum. O baixista John Deacon, estudante de eletrônica, foi o último a se juntar ao grupo, a convite de May.

Por conta de seu ecletismo, a crítica nunca os levou muito a sério e nem os tratou com a mesma deferência concedida a outros artistas contemporâneos seus, como Led Zeppelin, David Bowie e Alice Cooper --embora todos esses tivessem admiração pelo Queen.

No começo, a banda fazia uma música que não era nem heavy metal, nem progressiva, nem glam, embora flertasse com elementos desses estilos. Depois veio o punk, e o Queen era demasiadamente "musical" para aderir ao movimento dos três acordes.

Nos anos 80, o grupo se aventurou pela discoteca e a dance music, e foi criticado por abandonar as raízes roqueiras. Além disso, Freddie Mercury era considerado pela imprensa musical inglesa como um cabeça oca arrogante e megalomaníaco. Enquanto a moda era a "anarquia" punk, ele declarava que sua "missão" era "levar o balé às massas".

Freddie foi o responsável também por transmitir à banda a sua obsessão com o universo gay sadomasoquista que ele tinha acabado de descobrir, no início dos anos 80, e imprimir o visual "couro e bigode" que ficou para sempre associado a ele e ao Queen. "Nunca fomos considerados um grupo da moda", declarou May recentemente a um programa da TV inglesa BBC, o que, para ele, foi uma vantagem para o grupo, que se sentiu mais "livre".

E o público adorava aquela variedade de estilos e visuais embalada com tamanha dramaticidade e um senso de humor peculiar. Os arroubos operísticos de "Bohemian Rhapsody", a interpretação à la Presley de "Crazy Little Thing Called Love", o romantismo delicado de "Love of my Life" ou o escracho de "Fat Bottomed Girls".

Os fãs amavam sobretudo a persona espetaculosa e magnética de Mercury, com seus saltos acrobáticos, gestos exagerados e potência vocal a toda prova. Quando ele morreu, em 1991, de complicações de saúde decorrentes da Aids, há anos o Queen já não fazia shows --nem emplacava um grande sucesso nas paradas.

Mesmo assim, 72 mil pessoas lotaram o show em sua homenagem, feito pelos remanescentes da banda com participações especiais (revezaram-se nos vocais Bowie, Liza Minnelli, Robert Plant e George Michael, entre outras grandes estrelas da época). Televisionado para 76 países, o show teve uma audiência estimada de cerca de um bilhão de pessoas. Números que combinam com a grandiosidade que marcou a trajetória do Queen.

Após a morte de Mercury, o baixista John Deacon deixou o grupo e a carreira musical --nem sequer compareceu à introdução da banda à Galeria da Fama do Rock em 2001. May e Taylor continuam a gravar e fazer shows, com a participação de Paul Rodgers nos vocais, e, mais recentemente, com o ex-"American Idol" Adam Lambert.

E para 2012, o grupo promete o lançamento de faixas inéditas: duetos nunca antes lançados de Freddie Mercury com Michael Jackson, gravados no início dos anos 80. Como diz um dos maiores sucessos do Queen, "o show tem que continuar".

Trechos do livro "Queen - História Ilustrada da Maior Banda de Todos os Tempos"

"O Queen é uma banda que as pessoas amam ou odeiam, sem meio-termo - e tudo bem." (Roger Taylor, sobre seu grupo, em 1978)

"Querido, nós somos a banda mais sacana da Terra" (Freddie Mercury, à 'Melody Maker', em 1974)

"Às vezes, as pessoas acham que sou um ogro" (Freddie Mercury, em 1974)

"Ele podia ser muito doce e até modesto… e depois te arrancaria a cabeça" (Rob Halford sobre Freddie Mercury)

"A América do Sul foi uma aventura. As pessoas me diziam que não podíamos tocar em lugares grandes, que íamos ter prejuízo, que a gente não sairia de lá vivo" (Brian May sobre a turnê pelo Brasil e Argentina, em 1981)

"O produtor Mack arrastou-os para novas técnicas radicais (…) em 'Another One Bites the Dust', influenciada pela banda Chic, com base em loop de bateria, um piano primoroso, címbalos e palmas. (…) Roger Taylor odiou a canção. Disse: 'Isso não é rock and roll; que porra é essa que estamos fazendo?"

"Os exageros vazavam da música para a nossa vida e tornavam-se uma necessidade. Estávamos sempre tentando chegar a um lugar que jamais fora alcançado antes, e os excessos faziam parte disso" (Brian May sobre o estilo de vida da banda, no final dos anos 70)

"Certa tarde, quando o Queen estava trabalhando na sala de controle, Sid Vicious entrou tropeçando pela porta e disse a Freddie: 'Você já conseguiu levar o balé para as massas?'. Freddie levantou-se de forma casual, andou até Sid e fez um gracejo: 'você não é o Stanley Ferocious?'. Daí, pegou-o pelo colarinho e jogou-o para fora da sala" (Sobre o encontro entre o vocalista do Queen e o baixista dos Sex Pistols, enquanto as duas bandas dividiam um estúdio, em Londres)

Fonte aqui.

"E MINHA PORTA FECHADA PRO AMOR"

2011-11-10T21:06:00.001-02:00

"Quando seu rosto aparecer à minha porta
E seu olhar simplesmente encontrar
O meu sorriso dizendo bem-vinda, pode chegar
Quase parada você vai entrar encabulada
Vendo que aqui pouca coisa mudou
Nós sentaremos sentindo que agora tudo, tudo passou
Acho que eu mereço ganhar
O prêmio Nobel da paz
Acho que eu preciso brindar
O nosso amor
Mas de repente eu me vejo sozinho
E minha porta fechada pro amor
Foi só um flashback
Porque meu cigarro nesse instante apagou".
(Dalto)

Para ouvir a música com Dalto:

"YOU'LL REMEMBER ME SOMEHOW"

2011-11-08T20:31:00.005-02:00

Michael Jackson, ainda criança

"One day in your life

You'll remember a place

Someone touching your face

You'll come back and you'll look around, you'll ...

One day in your life

You'll remember the love you found here

You'll remember me somehow

Though you don't need me now

I will stay in your heart

And when things fall apart

You'll remember one day ...

One day in your life

When you find that you're always waiting

For a love we used to share

Just call my name, and I'll be there

You'll remember me somehow

Though you don't need me now

I will stay in your heart

And when things fall apart

You'll remember one day ...

One day in your life

When you find that you're always lonely

For a love we used to share

Just call my name, and I'll be there".

(One day in your life - Michael Jackson)

Veja a tradução aqui.

Para ouvir a música com Michael Jackson:

"YOU GAVE MY LIFE TO ME, SET ME FREE"

2011-11-02T19:28:00.000-02:00

Bread (Alguém se lembra deles?)

"You sheltered me from harm.

Kept me warm, kept me warm

You gave my life to me

Set me free, Set me free

The finest years I ever knew

were all the years I had with you

I would give anything I own,

Give up me life, my heart, my home.

I would give everything I own,

just to have you back again.

You taught me how to love,

What its of, what its of.

You never said too much,

but still you showed the way,

and I knew from watching you.

Nobody else could ever know

the part of me that can't let go.

I would give anything I own,

Give up me life, my heart, my home.

I would give everything I own

Just to have you back again.

Is there someone you know,

you're loving them so,

but taking them all for granted.

You may lose them one day,

someone takes them away,

and they don't hear the words you long to say

I would give anything I own,

Give up me life, my heart, my home.

I would give everything I own

Just to have you back again,

Just to touch you once again".

(Everything I Own - Bread)

Veja a tradução aqui.

Para ouvir a música com Bread:

QUEEN LIVE AT WEMBLEY STADIUM (1986) - Show na íntegra

2011-10-20T19:54:00.001-02:00

Beijo grande pra linda da Mara Moraes, minha amiga querida, que me mandou o vídeo. "Amoela"!

UIVO (de Allen Ginsberg)

2011-10-15T21:19:00.001-03:00

Allen Ginsberg

"[...] Dois meses mais tarde, em outubro, Ginsberg — com a ajuda de Kenneth Rexroth — organizou um recital poético numa galeria de arte e cooperativa, a Six Gallery, para apresentar alguns autores. Seis poetas ﬁ zeram leituras naquela noite — inclusive Gary Snyder, Michael McClure e Philip Lamantia — para uma

audiência de cem a duzentas pessoas, com Kerouac sentado no chão, bebendo e batucando numa jarra de vinho enquanto gritava “vamos lá, vamos lá”, marcando a cadência das palavras declamadas. Ginsberg foi o último, e quando começou a ler Uivo — o poema que escrevera de uma enﬁ ada dois meses antes —, a

plateia ﬁ cou paralisada já nos primeiros versos sobre os visionários destruídos por suas próprias revelações: as mesmas pessoas que agora ouviam o poema. Ginsberg descreveu em seguida o demônio em que, para ele, a América estava se transformando — “Moloch whose blood is running money! Moloch whose ﬁngers

are ten armies” [Moloch cujo sangue é dinheiro corrente! Moloch cujos dedos são dez exércitos!]* — e, quando terminou, a plateia explodiu em aplauso. “De repente”, Rexroth diria mais tarde, “Ginsberg leu isso que ele tinha guardado e tudo foi pelos ares. As coisas nunca mais seriam as mesmas.”

Uivo foi um dos eventos mais incandescentes da história literária ou da cultura do pós-guerra e seu aparecimento garantiria aos beats um lugar no mapa dos tempos modernos. Além disso, como o poema ganhava tanta força quando lido por Ginsberg, marcou a volta da arte de recitar. O mais importante, no entanto, é que Uivo foi a primeira obra americana de fôlego a abordar os rejeitados, os loucos e os esquecidos e o que estava para acontecer com a alma da nação. No contexto daqueles dias, em meio a um apavorado nacionalismo moldado pelo temor ao socialismo e ao comunismo e pela necessidade premente de se acreditar na segurança representada pela família e pelos valores morais tradicionais, Uivo golpeou o cerne do ideal americano de civilização.

(Mikal Gimore, in Ponto Final: Crônicas sobre os anos 1960 e suas desilusões. Companhia das Letras: São Paulo, 2010)

"Eu vi os expoentes da minha geração destruídos pela loucura, morrendo de fome, histéricos, nus,
arrastando-se pelas ruas do bairro negro de madrugada em busca uma dose violenta de qualquer coisa
"hipsters" com cabeça de anjo ansiando pelo antigo contato celestial com o dínamo estrelado da
maquinaria da noite, que pobres, esfarrapados e olheiras fundas, viajaram
fumando sentados na sobrenatural escuridão dos miseráveis apartamentos sem água quente, flutuando
sobre os tetos das cidades contemplando jazz, que desnudaram seus Cérebros ao céu sob o
Elevados e viram anjos maometanos cambaleando iluminados nos telhados das casas de
cômodos, que passaram por universidades com olhos frios e radiantes alucinando Arkansas e tragédias à luz de William Blake entre os estudiosos da guerra, que foram expulsos das universidades por serem loucos
& publicarem odes obscenas nas janelas do crânio, que se refugiaram em quartos de paredes de pintura
descascada em roupa de baixo queimando seu dinheiro em cestas de papel, escutando o Terror
através da parede.
Que foram detidos em suas barbas púbicas voltando por Laredo com um cinturão de marijuana para Nova York, que comeram fogo em hotéis mal-pintados ou beberam
terebentina em Paradise Alley, morreram
ou flagelaram seus torsos noite após noite
com sonhos, com drogas, com pesadelos na vigília,
álcool e caralhos e intermináveis orgias,
incomparáveis ruas cegas sem saída de nuvem trêmula e
clarão na mente pulando nos postes dos
pólos de Canadá & Paterson, iluminando completamente o
mundo imóvel do Tempo intermediário,
solidez de Peiote dos corredores, aurora de fundo de
quintal com verdes árvores de cemitério, porre
de vinho nos telhados, fachadas de lojas de subúrbio
na luz cintilante de neon do tráfego na corrida
de cabeça feita do prazer, vibrações de sol e lua e
árvore no ronco de crepúsculo de inverno de
Brooklyn, declamações entre latas de lixo e a suave
soberana luz da mente,

que se acorrentaram aos vagões do metrô para o
infindável percurso do Battery ao sagrado Bronx
de benzedrina até que o barulho das rodas e crianças
os trouxesse de volta, trêmulos, a boca
arrebentada e o despovoado deserto do cérebro
esvaziado de qualquer brilho na lúgubre luz do
zoológico,
que afundaram a noite toda na luz submarina de
Bickford's, voltaram à tona e passaram a tarde de
cerveja choca no desolado Fuggazi's escutando o
matraquear da catástrofe na vitrola automática de
hidrogênio,
que falaram setenta e duas horas sem parar do parque
ao apê ao bar ao Hospital Bellevue ao Museu
à Ponte de Brooklyn,
batalhão perdido de debatedores platônicos saltando
dos gradis das escadas de emergência dos
parapeitos das janelas do Empire State da Lua,
tagarelando, berrando, vomitando, sussurrando fatos e
lembranças e anedotas e viagens visuais e
choques nos hospitais e prisões e guerras,
intelectos inteiros regurgitados em recordação total
com os olhos brilhando por sete dias e noites,
carne para a sinagoga jogada na rua,
que desapareceram no Zen de Nova Jersey de lugar algum
deixando um rastro de cartões postais
ambíguos do Centro Cívico de Atlantic City,
sofrendo suores orientais, pulverizações tangerianas
nos ossos e enxaquecas da China por causa da
falta da droga no quarto pobremente mobiliado de
Newark,
que deram voltas e voltas à meia-noite no pátio da
estação ferroviária perguntando-se onde ir e
foram, sem deixar corações partidos,
que acenderam cigarros em vagões de carga, vagões de
carga, vagões de carga que rumavam
ruidosamente pela neve até solitárias fazendas dentro
da noite do avô,
que estudaram Plotino, Poe, São João da Cruz,
telepatia e bop-cabala pois o Cosmos
instintivamente vibrava a seus pés em Kansas,
que passaram solitários pelas ruas de Idaho procurando
anjos índios e visionários que eram anjos
índios e visionários, que só acharam que estavam
loucos quando Baltimore apareceu em êxtase
sobrenatural,
que pularam em limusines com o chinês de Oklahoma no
impulso da chuva de inverno na luz das
ruas de cidade pequena à meia-noite,
que vaguearam famintos e sós por Houston procurando
jazz ou sexo ou rango e seguiram o espanhol
brilhante para conversar sobre América e Eternidade,
inútil tarefa, e assim embarcaram num navio
para a África,
que desapareceram nos vulcões do México nada deixando
além da sombra das suas calças
rancheiras e a lava e a cinza da poesia espalhadas na
lareira Chicago,
que reapareceram na Costa Oeste investigando o FBI de
barba e bermudas com grandes olhos
pacifistas e sensuais nas suas peles morenas,
distribuindo folhetos ininteligíveis,
que apagaram cigarros acesos nos seus braços
protestando contra o nevoeiro narcótico de tabaco
do Capitalismo,

que distribuíram panfletos supercomunistas em Union
Square, chorando e despindo-se enquanto as
sirenes de Los Alamos os afugentavam gemendo mais alto
que eles e gemiam pela Wall Street e
também gemia a balsa de Staten Island,
que caíram em prantos em brancos ginásios desportivos,
nus e trêmulos diante da maquinaria de
outros esqueletos,
que morderam policiais no pescoço e berraram de prazer
nos carros de presos por não terem
cometido outro crime a não ser sua transação
pederástica e tóxica,
que uivaram de joelhos no Metrô e foram arrancados do
telhado sacudindo genitais e manuscritos,
que se deixaram foder no rabo por motociclistas
santificados e urraram de prazer,
que enrabaram e foram enrabados por esses serafins
humanos, os marinheiros, carícias de amor
atlântico e caribeano,
que transaram pela manhã e ao cair da tarde em
roseirais, na grama de jardins públicos e
cemitérios, espalhando livremente seu sêmem para quem
quisesse vir,
que soluçaram interminavelmente tentando gargalhar mas
acabaram choramingando atrás de um
tabique de banho turco onde o anjo loiro e nu veio
atravessá-los com sua espada,
que perderam seus garotos amados para as três megeras
do destino, a megera caolha do dólar
heterossexual, a megera caolha que pisca de dentro do
ventre e a megera caolha que só sabe ficar
plantada sobre sua bunda retalhando os dourados fios
intelectuais do tear do artesão,
que copularam em êxtase insaciável com uma garrafa de
cerveja, uma namorada, um maço de
cigarros, uma vela, e caíram da cama e continuaram
pelo assoalho e pelo corredor e terminaram
desmaiando contra a parede com uma visão da buceta
final e acabaram sufocando um derradeiro
lampejo de consciência,
que adoçaram as trepadas de um milhão de garotas
trêmulas ao anoitecer, acordaram de olhos
vermelhos no dia seguinte mesmo assim prontos para
adoçar trepadas na aurora, bundas luminosas
nos celeiros e nus no lago,
que foram transar em Colorado numa miriade de carros
roubados à noite, N.C. herói secreto destes
poemas, garanhão e Adonis de Denver — prazer ao
lembrar das suas incontáveis trepadas com
garotas em terrenos baldios & pátios dos fundos de
restaurantes de beira de estrada, raquíticas
fileiras de poltronas de cinema, picos de montanha,
cavernas ou com esquálidas garçonetes no
familiar levantar de saias solitário à beira da
estrada & especialmente secretos solipsismos de
mictórios de postos de gasolina & becos da cidade
natal também,
que se apagaram em longos filmes sórdidos, foram
transportados em sonho, acordaram num
Manhattan súbito e conseguiram voltar com uma
impiedosa ressaca de adegas de Tokay e o horror
dos sonhos de ferro da Terceira Avenida & cambalearam
até as agências de emprego,
que caminharam a noite toda com os sapatos cheios de
sangue pelo cais coberto por montões de
neve, esperando que se abrisse uma porta no Bast River
dando num quarto cheio de vapor e ópio,
que criaram grandes dramas suicidas nos penhascos de
apartamentos do Hudson à luz de holofote
anti-aéreo da lua & suas cabeças receberão coroas de
louro no esquecimento,
que comeram o ensopado de cordeiro da imaginação ou
digeriram o caranguejo do fundo lodoso dos
rios de Bovery,
que choraram diante do romance das ruas com seus
carrinhos de mão cheios de cebola e péssima
música,

que ficaram sentados em caixotes respirando a
escuridão sob a ponte e ergueram-se para construir
clavicêmbalos nos seus sótãos,
que tossiram num sexto andar do Harlem coroado de
chamas sob um céu tuberculoso rodeados
pelos caixotes de laranja da teologia,
que rabiscaram a noite toda deitando e rolando sobre
invocações sublimes que ao amanhecer
amarelado revelaram-se versos de tagarelice sem
sentido,
que cozinharam animais apodrecidos, pulmão coração pé
rabo borsht & tortillas sonhando com o
puro reino vegetal,
que se atiraram sob caminhões de carne em busca de um
ovo,
que jogaram seus relógios do telhado fazendo seu lance
de aposta pela Eternidade fora do Tempo &
despertadores caíram nas suas cabeças por todos os
dias da década seguinte,
que cortaram seus pulsos sem resultado por três vezes
seguidas, desistiram e foram obrigados a
abrir lojas de antigüidades onde acharam que estavam
ficando velhos e choraram,
que foram queimados vivos em seus inocentes ternos de
flanela em Madison Avenue no meio das
rajadas de versos de chumbo & o contido estrondo dos
batalhões de ferro da moda & os guinchos de
nitroglicerina das bichas da propaganda & o gás
mostarda de sinistros editores inteligentes ou foram
atropelados pelos táxis bêbados da Realidade Absoluta,
que se jogaram da Ponte de Brooklyn, isto realmente
aconteceu e partiram esquecidos e
desconhecidos para dentro da espectral confusão das
ruelas de sopa & carros de bombeiros de
Chinatown, nem mesmo uma cerveja de graça,
que cantaram desesperados nas janelas, jogaram-se pela
janela do metrô, saltaram no imundo rio
Passaic, pularam nos braços dos negros, choraram pela
rua afora, dançaram sobre garrafas
quebradas de vinho descalços arrebentando nostálgicos
discos de jazz europeu dos anos 30 na
Alemanha, terminaram o whisky e vomitaram gemendo no
toalete sangrento, lamentações nos
ouvidos e o sopro de colossais apitos a vapor,
que mandaram brasa pelas rodovias do passado viajando
pela solidão da vigília de cadeia do
Golgota de carro envenenado de cada um ou então a
encarnação do Jazz de Birmingham,
que guiaram atravessando o país durante setenta e duas
horas para saber se eu tinha tido uma visão
ou se você tinha tido uma visão ou se ele tinha tido
uma visão para descobrir a Eternidade,
que viajaram para Denver, que morreram em Denver, que
retornaram a Denver & esperaram em
vão, que espreitaram Denver & ficaram parados pensando
& solitários em Denver e finalmente
partiram para descobrir o Tempo & agora Denver está
saudosa dos seus heróis,
que caíram de joelhos em catedrais sem esperança
rezando por sua salvação e luz e peito até que a
alma iluminasse seu cabelo por um segundo,

que se arrebentaram nas suas mentes na prisão
aguardando impossíveis criminosos de cabeça
dourada e o encanto da realidade nos seus corações que
entoavam suaves blues de Alcatraz,
que se recolheram ao México para cultivar um vício ou
as Montanhas Rochosas para o suave Buda
ou Tanger para os garotos ou Pacifico Sul para a
locomotiva negra ou Harvard para Narciso para o
cemitério de Woodlawn para a coroa de flores para o
túmulo,

que exigiram exames de sanidade mental acusando o
rádio de hipnotismo & foram deixados com
sua loucura & suas mãos & um júri suspeito,
que jogaram salada de batata em conferencistas da
Universidade de Nova York sobre Dadaísmo e
em seguida se apresentaram nos degraus de granito do
manicômio com cabeças raspadas e fala de
arlequim sobre suicídio, exigindo lobotomia imediata,
e que em lugar disso receberam o vazio concreto da
insulina metrasol choque elétrico hidroterapia
psicoterapia terapia ocupacional pingue-pongue &
amnésia,
que num protesto sem humor viraram apenas uma mesa
simbólica de pingue-pongue, mergulhando
logo a seguir na catatonia,
voltando anos depois, realmente calvos exceto uma
peruca de sangue e lágrimas e dedos para a
visível condenação de louco nas celas das
cidades-manicômio do Leste,
Pilgrim State, Rockland, Greystone, seus corredores
fétidos, brigando com os ecos da alma,
agitando-se e rolando e balançando no banco de solidão
à meia-noite dos domínios de mausoléu
druídico do amor, o sonho da vida um pesadelo, corpos
transformados em pedras tão pesadas
quanto a lua, com a mãe finalmente ****** e o último
livro fantástico atirado pela janela do cortiço e
a última porta fechada às 4 da madrugada e o último
telefone arremessado contra a parede em
resposta e o último quarto mobiliado esvaziado até a
última peça de mobília mental, uma rosa de
papel amarelo retorcida num cabide de arame do armário
e até mesmo isso imaginário, nada mais
que um bocadinho esperançoso de alucinação —
ah, Carl, enquanto você não estiver a salvo eu não
estarei a salvo e agora você está inteiramente
mergulhado no caldo animal total do tempo —
e que por isso correram pelas ruas geladas obcecados
por um súbito clarão da alquimia do uso da
elipse do catálogo do metro & do plano vibratório
que sonharam e abriram brechas encamadas no Tempo &
Espaço através de imagens justapostas e
capturaram o arranjo da alma entre 2 imagens visuais e
reuniram os verbos elementares e juntaram
o substantivo e o choque de consciência saltando numa
sensação de Pater Omnipotens Aeterni
Deus,
para recriar a sintaxe e a medida da pobre prosa
humana e ficaram parados à sua frente, mudos e
inteligentes e trêmulos de vergonha, rejeitados
todavia expondo a alma para conformar-se ao ritmo
do pensamento na sua cabeça nua e infinita,
o vagabundo louco e Beat angelical no Tempo,
desconhecido mas mesmo assim deixando aqui o que
houver para ser dito no tempo após a morte,
e se reergueram reencarnados na roupagem
fantasmagórica do jazz no espectro de trompa dourada
da banda musical e fizeram soar o sofrimento da mente
nua da América pelo amor num grito de
saxofone de eli eli lama lama sabactani que fez com
que as cidades tremessem até seu último rádio,
com o coração absoluto do poema da vida arrancado para
fora dos seus corpos bom para comer por
mais mil anos".
(Uivo, Allen Ginsberg)

HAIR

2011-10-14T17:40:00.001-03:00

Cena do musical "Hair"

"When the moon is in the Seventh House
And Jupiter aligns with Mars
Then peace will guide the planets
And love will steer the stars
This is the dawning of the age of Aquarius
The age of Aquarius
Aquarius!
Aquarius!
Harmony and understanding
Sympathy and trust abounding
No more falsehoods or derisions
Golding living dreams of visions
Mystic crystal revalation
And the mind's true liberation
Aquarius!
Aquarius!
When the moon is in the Seventh House
And Jupiter aligns with Mars
Then peace will guide the planets
And love will steer the stars
This is the dawning of the age of Aquarius
The age of Aquarius
Aquarius!
Aquarius!
Harmony and understanding
Sympathy and trust abounding
No more falsehoods or derisions
Golding living dreams of visions
Mystic crystal revalation
And the mind's true liberation
Aquarius!
Aquarius!"
(Age of Aquarius - Johnny Mathis)

Para ouvir a versão original do musical Hair:

Com The Mamas and The Papas:

AS 10 MAIORES CANALHICES DOS ASTROS DO ROCK

2011-10-09T17:05:00.002-03:00

Idolatrados por legiões de fãs e adulados por exércitos de assessores, os astros do rock não costumam ser as pessoas mais pés-no-chão do mundo. Alguns, no entanto, perdem toda a noção de limite e acabam fazendo grandes cafajestadas.

(Por Giancarlo Lepiani)

O casamento inventado de Sly Stone

Preocupado com o iminente fracasso de bilheteria de um show marcado para o Madison Square Garden, Nova York, em 1974, o cantor Sly Stone, da banda Sly & The Family Stone, quis aumentar o interesse do público transformando a apresentação em sua festa de casamento. A noiva, Kathy Silva, recebeu os parabéns de convidados como Andy Warhol e John-John Kennedy. Momentos depois do casório em público, porém, Sly foi visto tentando agarrar uma repórter da revista Newsweek. A relação durou 5 meses – e até que foi muito para uma farsa montada para vender ingressos.

A delação dos fãs pelo Metallica

Em 2000, o Metallica deu início a uma acirrada batalha judicial contra o Napster, polêmico software usado para compartilhar músicas em formato MP3. A vontade de vencer o caso era tamanha que a banda não pensou duas vezes na hora de arrumar provas que incriminassem o site – listou nada menos que 300.000 fãs que tinham baixado faixas de CDs do grupo e entregou seus nomes à Justiça. Além de dedurar os próprios fãs, o baterista Lars Ulrich, que tem fama de encrenqueiro, fez questão de carregar pessoalmente os papéis que colocavam seus admiradores na mira da lei.

O assédio de Clapton à mulher de Harrison

A modelo Pattie Boyd inspirou três hits: Something, dos Beatles, e Layla e Wonderful Tonight, de Eric Clapton. Não por coincidência, fez parte de um triângulo com Clapton e George Harrison. Pattie era casada com o beatle (na foto acima) quando Harrison e Clapton deram início a uma parceria. Foi quando o muy amigo começou uma incansável perseguição a Pattie. Rejeitado, começou a namorar a irmã da modelo, de 17 anos – que logo percebeu que era uma mera substituta no coração do músico. Quando enfim conquistou Pattie, Clapton jogou tudo no lixo: mergulhou no álcool e teve inúmeras amantes.

A morte provocada por Keith Moon

Um dos clássicos da banda The Who, My Generation, eternizou um dos grandes lemas dos astros do rock: hope I die before I get old. O baterista do grupo, Keith Moon, levou o princípio a sério – morreu aos 32. Antes, porém, seu estilo de vida destrutivo encurtou outra vida, a do seu chofer Neil Boland. Depois de mais uma bebedeira, Moon saía de um clube londrino numa noite em 1969. Uma confusão se formou na porta e o músico, que não tinha habilitação, saiu dirigindo em disparada. Só percebeu quilômetros depois que carregava o corpo de Boland esmagado sob seu Bentley.

O ‘papa-anjo’ Jerry Lee Lewis

Um dos principais nomes da primeira geração de astros do rock, o irreverente Jerry Lee Lewis, fez sucesso com o hit Great Balls of Fire. Em 1958, desembarcou na Inglaterra para uma aguardada turnê. Logo na chegada, porém, os shows ficaram em segundo plano: a imprensa local descobriu que a garota que o acompanhava, Myra, era sua noiva – e tinha apenas 13 anos. E mais: Myra era filha do baixista da banda e prima de Jerry. O astro, que já tinha se casado duas vezes, teve a turnê cancelada, mas não desistiu do polêmico matrimônio – que durou, por coincidência, 13 anos.

O rei das tietes, David Lee Roth

Um dos grandes grupos dos anos 1980, o Van Halen era famoso por atrair batalhões de tietes em suas turnês. O vocalista-fanfarrão David Lee Roth decidiu aproveitar ao máximo esse assédio – não sem antes consultar seus advogados para saber se poderia fazer o que chamou de “seguro de pênis”. O astro queria inventar uma apólice para se prevenir contra casos de gravidez indesejada. Também inventou uma premiação aos roadies da banda para incentivá-los a levar as mulheres mais bonitas da plateia para seu hotel. O prêmio era ficar com as moças depois que o astro tivesse se cansado delas.

O show de grosserias de Jim Morrison

O show mais tumultuado da história da banda californiana The Doors aconteceu no Dinner Key Auditorium, em Miami, em 1969. O vocalista Jim Morrison saiu do palco carregado por policiais e teve de responder à acusação de atentado ao pudor – pouco antes de ser detido, ficou nu diante do público e fingiu que se masturbava. Os fanáticos seguidores de Morrison retratam o episódio como uma triste repressão a um gênio incompreendido. Poucos se lembram, porém, das circunstâncias anteriores: bêbado como um gambá, ficou o show todo xingando a plateia sem cantar quase nada.

O voyeur de banheiros Chuck Berry

Um dos pioneiros do rock, Chuck Berry tem 84 anos, mas continua fazendo shows pelo mundo todo. Quem vê o simpático velhinho subir ao palco para fazer sua tradicional dança do pato pode não saber que ele tem ao menos uma página lastimável em sua extensa biografia. Em 1990, o guitarrista foi processado por funcionárias e clientes de seu restaurante no estado americano do Missouri. Motivo: tinha instalado câmeras nos banheiros femininos para espiar as mulheres sem roupa. Berry também teria escondido câmeras nos sanitários do parque de diversões que levava o seu nome.

O cara-de-pau Elvis Presley

Detestado pelos jovens americanos, o presidente Richard Nixon sempre quis encontrar uma forma de conquistar a simpatia desse eleitorado. Em 1970, enxergou essa possibilidade ao receber Elvis Presley na Casa Branca. O rei do rock tinha enviado uma carta a Nixon manifestando preocupação com a “praga” das drogas. O presidente decidiu, então, transformar Elvis em agente honorário da agência federal de combate ao tráfico. Elvis, notório viciado, foi à Casa Branca entupido de drogas – e ganhou um passe livre para portar qualquer substância. Morreu de overdose sete anos depois.

A vida cafajeste de Vince Neil

Os outros integrantes desta lista podem ser considerados amadores diante do conjunto da obra de Vince Neil, do Motley Crue. Assim como Keith Moon, matou um amigo (o baterista da banda Hanoi Rocks) ao dirigir bêbado; assim como David Lee Roth, queria muitas garotas nos bastidores dos shows. Neil, porém, levou o estilo de vida roqueiro-canalha mais além: a exigência por tietes, por exemplo, era oficial (se não fosse visitado por duas “modelos-atrizes”, não aceitava cantar). Depois de torrar todo o dinheiro que recebeu no auge do sucesso do grupo, lançou uma fita pornô amadora para tentar escapar da falência. Com as contas já equilibradas, decidiu variar os seus investimentos – abriu uma casa de prostituição e inaugurou um torneio de strip-pôquer em Las Vegas. Trocou socos com o colega de banda Tommy Lee num aeroporto, foi processado por espancar uma garota de programa, provocou o fim do Motley Crue… e conquistou o título de astro mais cafajeste do rock mundial.

Fonte aqui.

YOU COULD BE MINE

2011-10-07T13:47:00.000-03:00

Axl Rose

"I'm a cold heartbreaker, fit ta burn

And I'll rip your heart in two

And I'll leave you lying on the bed

I'll be out the door before ya wake

It's nothing new to you

'Cause I think we've seen that movie too

'Cause you could be mine

But you're way out of line

With your bitch slap rapping

And your cocaine tongue

You get nothing done

I said you could be mine

Now holidays come and then they go

It's nothing new today

Collect another memory

When I come home late at night

Don't ask me where I've been

Just count your stars I'm home again

'Cause you could be mine

But you're way out of line

With your bitch slap rapping

And your cocaine tongue

You get nothing done

I said you could be mine

You could be mine

You've gone sketching too many times

Why don't ya give it a rest

Why must you find

Another reason to cry

While you're breaking down my back

And I been racing out my brain

It don't matter how we make it

'Cause it always ends the same

You can push it for more mileage

But your flaps are wearing thing

And I could sleep on it 'til morning

But this nightmare never ends

Don't forget to call my lawyers

With ridiculous demands

An you can take the pity so far

But it's more than I can stand

'Cause this couchtrip's getting older

Tell me how long has it been

'Cause five years is forever

And you haven't grown up yet

You could be mine, but you're way out of line

With your bitch slap rapping

And your cocaine tongue you get nothing done

I said you could be, you should be

You could be mine

You could be mine (you could be mine)

Yeah'!"

(Guns N' Roses)

Veja a tradução aqui.

Para ouvir a música em estúdio:

Ao vivo(FODA):

"A CUCA É DANADA, ELA VAI TE PEGAR" (para os meus amigos do FB)

2011-10-06T15:46:00.001-03:00

Emília, Cuca e Visconde, na série da Rede Globo, de 1977

Cuca repaginada, em 2001

"Cuidado com a Cuca

Que a cuca te pega

E pega daqui

E pega de la.

A cuca e malvada

E se fica irritada

A cuca e zangada

Cuidado com ela

A cuca e matreira

E se fica zangada

E cuca e danada

Cuidado com ela

Cuidado com a cuca

Que a cuca te pega

E pega daqui

E pega de la.

A cuca e malvada

E se fica irritada

A cuca zangada

Cuidado com ela

Cuidado com a cuca

Que a cuca te pega

A cuca e danada

Ela vai te pegar".

(A Cuca te pega - Dory Caymmi e Geraldo Casé)

Para ouvir a música com Cássia Eller:

Com Dory Caymmi e Geraldo Casé:

Ouça também a trilha original do Sítio do Pica-Pau Amarelo, de 1977 aqui.

OS 12 SERIAL KILLERS MAIS CRUÉIS DE TODOS OS TEMPOS - 3ª PARTE

2011-10-04T20:00:00.003-03:00

O que é um serial killer

Um assassino em série (também conhecido pelo nome em inglês, serial killer) é um tipo de criminoso de perfil psicopático que comete crimes com frequência, muitas vezes seguindo um método e não raro deixando sua “assinatura”. Curiosamente, os Estados Unidos, que possúem menos de 5% da população mundial, produziram 84% de todos os casos conhecidos de serial killers desde 1980. Muitos dos capturados aparentavam ser pessoas respeitáveis, atraentes, bem sucedidos e membros ativos da comunidade, até que seus crimes foram descobertos.

A seguir, os perfis de alguns assassinos em série, para que você conheça um pouco mais a respeito essas tenebrosas mentes criminosas:

Amelia Dyer

Amelia Elizabeth Hobley Dyer (1838 – 1896) foi uma assassina de bebês de Victorian, Inglaterra. Foi julgada por apenas um assassinato, mas não há dúvida de que foi responsável por muito mais mortes, possivelmente mais de 400, ao longo de 20 anos. Sua infância foi marcada pela doença mental de sua mãe. Amelia foi obrigada a cuidar dela, até que a sua morte, delirando, em 1848.

Enfermagem

Durante dois anos, depois de se casar, ela aprendeu enfermagem com um enfermeiro, um trabalho visto como respeitável, e tornou-se competente no ofício. Do contato com uma parteira, Ellen Dane, ela aprendeu a realizar partos, uma maneira mais fácil de ganhar a vida usando sua própria casa para fornecer alojamentos para mulheres jovens que tinha engravidado de forma ilegítima. Ela cobrava um raxa das mães e entregava os bebês para adoção ou, quando isso não era possível, deixava que eles morressem por abandono e desnutrição e abusava sexualmente delas. O assassinato mais famoso foi, possivelmente, de Doris Marmon. Evelina Marmon deu à luz uma filha ilegítima, que entregou para Dyer. O bebê foi trazido para a casa da filha de Dyer, onde ela matou Doris amarrando seu pescoço em uma fita.

Confissão

Em 22 de maio de 1896, Amelia Dyer apareceu no Old Bailey e se declarou culpada por um único assassinato, o de Doris Marmon. Sua família e conhecidos testemunharam em seu julgamento. O júri levou apenas quatro minutos e meio para declará-la culpada. Em suas 3 semanas na cela dos condenados, encheu cinco cadernos com a sua confissão. Foi enforcada na prisão de Newgate, na quarta-feira, 10 de junho de1896.

Erzsébet Báthory

Erzsébet Báthory foi uma condessa húngara da renomada família Báthory que entrou para a História por uma série de crimes hediondos ligados à sua obsessão pela beleza física. Ficou conhecida como “A condessa sangrenta” e “A condessa Drácula”. A maior parte de sua vida foi passada no Castelo Čachtice, perto da cidade de Vishine, a nordeste do que é hoje Bratislava. Foi criada na propriedade de sua família em Ecsed, na Transilvânia.

Casamento

Vaidosa e bela, Erzsébet ficou noiva do conde Ferenc Nádasdy aos onze anos de idade. Em 1574, ela engravidou de um camponês quando tinha apenas 14 anos. Quando sua gravidez se tornou visível, escondeu-se até a chegada do bebê. O casamento ocorreu em maio de 1575. O conde Nadasdy era militar e, frequentemente, ficava fora de casa por longos períodos. Nesse meio tempo, Erzsébet assumia os deveres de cuidar dos assuntos do castelo da família Nadasdy.

Sadismo

Foi a partir daí que suas tendências sádicas começaram a revelar-se – com o disciplinamento de um grande contingente de empregados, principalmente mulheres jovens. Na época, o comportamento cruel e arbitrário dos poderosos para com os criados era comum. A crueldade de Erzsébet era conhecida de todos. Ela não apenas punia os que infringiam seus regulamentos, como também encontrava todas as desculpas para infligir castigos, deleitando-se na tortura e na morte de suas vítimas. Espetava alfinetes em vários pontos sensíveis do corpo das suas vítimas, como, por exemplo, sob as unhas e nos órgãos sexuais. No inverno, executava suas vítimas fazendo-as se despir e andar pela neve, despejando água gelada nelas até morrerem congeladas. Seu marido juntava-se a ela nesse tipo de comportamento sádico e lhe ensinou algumas modalidades de punição, como despir uma mulher e cobrir o seu corpo com mel, deixando-o à mercê de insetos.

Viuvez

O conde Nádasdy morreu em 1604, e Erzsébet mudou-se para Viena. Passou também algum tempo em sua propriedade de Beckov e no solar de Čachtice, ambos localizados onde é hoje a Eslováquia. Esses foram os cenários de seus atos mais famosos e depravados. Nos anos que se seguiram à morte do marido, a companheira de Erzsébet no crime foi uma mulher de nome Anna Darvulia, a respeito de quem pouco se sabe. Quando Darvulia adoeceu, Erzsébet se voltou para Erzsi Majorova, viúva de um fazendeiro local, seu inquilino. Majorova parece ter sido responsável pelo declínio mental final de Erzsébet, ao encorajá-la a incluir algumas mulheres de estirpe nobre entre suas vítimas das quais bebia o sangue. Em virtude de estar tendo dificuldade para arregimentar mais jovens como servas à medida que os rumores sobre suas atividades se espalhavam pelas redondezas, Erzsébet seguiu os conselhos de Majorova. Em 1609, ela matou uma jovem nobre e encobriu o fato dizendo que fora suicídio.

Prisão e morte

No início do verão de 1610, tiveram início as primeiras investigações sobre os seus crimes. Todavia, o verdadeiro objetivo das investigações não era conseguir uma condenação, mas sim confiscar-lhe os bens e suspender o pagamento da dívida contraída ao seu marido pelo rei. Erzsébet foi presa no dia 26 de dezembro de 1610. O julgamento teve início alguns dias depois, conduzido pelo Conde Thurzo. Uma semana após a primeira sessão, foi realizada uma segunda, em 7 de janeiro de 1611. Nesta, foi apresentada como prova uma agenda encontrada nos aposentos de Erzsébet, a qual continha os nomes de 650 vítimas, todos registrados com a sua própria letra. Seus cúmplices foram condenados à morte, sendo a forma de execução determinada por seus papéis nas torturas. Erzsébet foi condenada à prisão perpétua, em solitária. Foi encarcerada em um aposento do castelo de Čachtice, sem portas ou janelas. A única comunicação com o exterior era uma pequena abertura para a passagem de ar e de alimentos. A condessa permaneceu aí os seus três últimos anos de vida, tendo falecido em 21 de agosto de 1614. Foi sepultada nas terras dos Báthory, em Ecsed.

Julgamento e documentos

No julgamento de Erzsébet, não foram apresentadas provas sobre as torturas e mortes, baseando-se toda a acusação no relato de testemunhas. Após sua morte, os registros de seus julgamentos foram lacrados, porque a revelação de suas monstruosidades constituiria um escândalo para a comunidade húngara. O rei Matias II proibiu que se mencionasse seu nome nos círculos sociais. Cem anos mais tarde, um padre jesuíta, László Turoczy, localizou alguns documentos originais do julgamento e recolheu histórias que circulavam entre os habitantes de Čachtice. Turoczy incluiu um relato de sua vida no livro que escreveu sobre a história da Hungria. O livro sugeria a possibilidade de Erzsébet ter-se banhado em sangue. Publicado no ano de 1720, o livro surgiu durante uma onda de interesse pelo vampirismo na Europa oriental.

Lendas

Diz-se que, certo dia, a condessa, já sem o frescor da juventude, estava sendo penteada por uma jovem criada, quando esta puxou os seus cabelos acidentalmente. Erzsébet espancou-a violentamente. O sangue espirrou e algumas gotas caíram na sua mão. Ao esfregar o sangue, pareceu-lhe que este a rejuvenescia. Foi após esse incidente que passou a banhar-se em sangue humano. Reza a lenda que, em um calabouço, existia uma gaiola pendurada no teto construída com lâminas, ao invés de barras. A condessa se sentava em uma cadeira embaixo desta gaiola. Então, era colocado um prisioneiro na gaiola e um guarda espetava e atiçava o prisioneiro com uma lança. Este se debatia, o que fazia com que se cortasse nas lâminas da gaiola e o sangue derramado dos cortes banhava Erzsébet.

Pedro Lopez

De longe, um dos assassinos mais prolíficos de todos os tempos, o “Monstro dos Andes” massacrou pessoas suficientes para encher uma pequena cidade. Depois de matar cerca de 100 mulheres tribais no Peru na década de 1970, ele foi detido por forças tribais que estavam prontas para executá-lo quando foram convencidas por um missionário americano que estava hospedado com eles a levá-lo à polícia. Infelizmente, a polícia deixou Lopez ir, e ele viajou ao Equador, onde passou a matar cerca de 3 a 4 meninas por semana, alegando que no Equador elas eram “mais gentis e confiantes, mais inocentes”. Isso continuou até que ele foi pego, em 1980, mas a polícia ainda não tinha certeza de sua culpa. Uma enchente descobriu uma vala comum onde ele tinha escondido muitas de suas vítimas, que levou à sua prisão. No entanto, o governo do Equador o liberou em 1998, por “bom comportamento”.

Fonte aqui.

Para ver Parte 1, clique aqui.

Para ver Parte 2, clique aqui.

Para ver Parte 4, clique aqui.

OS 12 SERIAL KILLERS MAIS CRUÉIS DE TODOS OS TEMPOS - 4ª PARTE

2011-10-04T19:41:00.005-03:00

O que é um serial killer

A seguir, os perfis de alguns assassinos em série, para que você conheça um pouco mais a respeito essas tenebrosas mentes criminosas:

Luis Garavito

Luis Alfredo Garavito Cubillos, conhecido como “La Bestia” (“A Besta”) nascido na Colômbia, em 25 de janeiro de 1957, estuprador e serial killer. Ele é o mais velho de sete irmãos, e aparentemente sofreu física e abuso emocional por seu pai. Em seu depoimento, ele contou ter sido vítima de abuso sexual quando criança. Em 1999, confessou o estupro e assassinato de 140 meninos. O número de suas vítimas pode, no entanto, ultrapassar 300. Foi descrito pela imprensa como “o pior assassino em série do mundo” por causa do grande número de vítimas. Uma vez capturado, foi considerado culpado em 138 dos 172 casos, os outros estão em andamento. As sentenças para estes 138 casos foi de 1.853 anos e 9 dias. No entanto, devido às restrições de direito colombiano, ele não pode cumprir mais de 30 anos. Além disso, porque ele ajudou as autoridades a encontrar os corpos, sua pena foi reduzida para 22 anos.

Os crimes

As vítimas de Garavito eram crianças pobres, filhos de camponeses, ou crianças de rua, com idades entre 6 e 16 anos. Garavito se aproximava deles na rua ou no campo e oferecia-lhes presentes ou dinheiro. Depois de ganhar a sua confiança, ele levava as crianças para um passeio e abusava sexualmente delas. Depois de estuprá-las, ele cortava suas gargantas e amputava braços e pernas dos cadáveres. Muitas foram decapitadas completamente. A maioria dos corpos apresentava sinais de tortura.

Francisco De Assis Pereira

O Maníaco Do Parque

O Maníaco do Parque, apesar de não ter matado centenas de pessoas, chocou o Brasil como um serial killer brutal. O parque é o Parque do Estado, situado na região sul da cidade de São Paulo. Uma pesquisa mostrou que esse é o caso policial mais lembrado pelos brasileiros. Francisco de Assis Pereira, que era motoboy, estuprou, torturou e matoupelo menos seis mulheres e atacou outras nove no ano de 1998. A polícia descobriu vários corpos, torturados, estrangulados, alguns nus, no parque.

A pista

Quando virou suspeito dos crimes, desapareceu. Um dia, seu ex-chefe percebeu que havia algo de errado com o vaso sanitário da empresa. Tentou consertar duas vezes, mas não conseguiu. Quebrou o encanamento e descobriu um bolo de papéis queimados, misturados aos restos de um churrasco feito no final de semana anterior, no cano de saída da privada. Entre as coisas que o empresário recolheu do cano estava a carteira de identidade de Selma Ferreira Queiroz, uma das vítimas, parcialmente queimada. Isso alertou o ex-patrão, que comunicou a polícia.

O método

Quando capturado, o Maníaco do Parque disse que era muito simples convencer suas vítimas. Segundo ele, bastava falar aquilo que elas queriam ouvir. Francisco cobria as garotas de elogios, se identificava como um caça-talentos de uma importante revista, oferecia um bom cachê e convidava as moças para uma sessão de fotos em um ambiente ecológico. Elas aceitavam e lá, ele as estuprava e matava. Ele mudou várias vezes o número de mulheres que matou, mas chegou a mencionar 15. Preso, o motoboy afirmou que havia sido abusado por uma tia materna, o que o fez desenvolver uma “fixação por seios”. Já mais velho, teria sido assediado por um patrão, passando então a ter relações homossexuais. Disse ainda que teve uma namorada “gótica” que quase arrancou seu pênis com a boca. Por causa desse episódio, ele passou a sentir dor nas relações sexuais, fato confirmado por vítimas que sobreviveram.

Condenação

No total, foi sentenciado a 271 anos de prisão. No entanto, de acordo com a lei brasileira, ninguém pode ficar mais de 30 anos preso. No mês posterior à sua prisão, em 1998, o motoboy recebeu mais de mil cartas de mulheres apaixonadas por ele, segundo Gilmar Rodrigues, autor do livro “Loucas De Amor – Mulheres Que Amam Serial Killers E Criminosos Sexuais”.

Charles Manson

Charles Milles Manson (Cincinnati, 12 de novembro de 1934). Líder de um grupo satanista que cometeu vários assassinatos, entre eles o da atriz Sharon Tate, grávida,esposa do diretor de cinema Roman Polanski. Filho de uma prostituta, ainda criança Manson passou a frequentar reformatórios juvenis pelos quatro cantos dos Estados Unidos. Em 1967, Manson saiu da prisão aos 33 anos, tendo permanecido preso desde os 9 anos. Em1968, ele formou uma comunidade alternativa emSpahn Ranch, perto de Los Angeles. Manson tinha idéias grandiosas e um grupo de amigos e admiradores, conhecidos como Família Manson. Esses eram jovens, homens e mulheres de famílias ricas, que não tinham bom relacionamento com seus familiares e que por isso passaram a morar nas ruas da Califórnia. Alguns dos admiradores de Manson o consideravam uma reencarnação de Jesus Cristo.

Agosto negro

Em 9 de agosto de 1969, um pequeno grupo de conhecidos de Charles Manson invadiu uma casa alugada por Roman Polanski em Cielo Drive, 10050, Bel Air, assassinando sua esposa Sharon Tate — que estava grávida — e mais quatro amigos do casal. Segundo a polícia de Los Angeles, na cena do crime grandes quantidades de drogas haviam sido encontradas. As vítimas foram baleadas, esfaqueadas e espancadas até a morte, e o sangue delas foi usado para escrever mensagens nas paredes. Em uma delas foi escrito Pigs (“porcos”, em inglês). Na noite seguinte, o mesmo grupo invadiu a casa de Rosemary e Leno LaBianca, matando o casal. As mensagens escritas na parede da casa com o sangue das vítimas foram “Helter Skelter“, “Death to pigs” e “Rise“. Os assassinatos de Sharon Tate, seus amigos e do casal LaBianca por membros da “Família Manson” ficaram conhecidos como Caso Tate-LaBianca. Segundo o promotor do caso, Vincent Bugliosi, os assassinatos teriam sido planejados por Charles Manson, apesar de ele não estar presente em nenhum dos dois casos.

Teoria delirante

Bugliosi elaborou uma teoria chamada “Helter Skelter”, onde o objetivo dos assassinatos seria começar uma guerra que, segundo ele, seria a maior já travada na Terra, denominada de “Helter Skelter”. O nome corresponde ao título de uma música dos Beatles onde, segundo o promotor, havia uma enorme quantidade de mensagens subliminares que influenciaram as ideias de Manson. Seria uma guerraentre negros e brancos, em que os brancos seriam exterminados pelos negros. Nessa teoria, o assassinato dos famosos de Hollywood levariam a uma breve acusação de algum negro, fazendo com que os confrontos explodissem logo. Bugliosi afirmou que durante essa guerra, como Manson e sua “Família” eram todos brancos, planejavam esconder-se em um poço, supostamente denominado por Manson como “poço sem fundo”, em algum lugar no deserto californiano, assim que a suposta guerra começasse. Após os conflitos, Manson e sua “Família” voltariam do deserto.

Condenação

Charles Manson, então com 37 anos, foi acusado de seis assassinatos e levado à Justiça, juntamente com ’Tex’ Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel e Leslie Van Houten, de 19 anos . Manson alegou não ter participação em nenhum deles. Ele conseguiu provar isso, mas Bugliosi convenceu o juri popular que Manson poderia ter influenciado os jovens a matar. Após o julgamento, Manson declarou o seu ódio profundo pela Humanidade, chamando os membros de sua “Família” de rejeitados pela sociedade. A promotoria se referiu a ele como “o homem mais maligno e satânico que já caminhou na face da Terra” e o quinteto foi sentenciado à morte em 1971. Mas, com a mudança nas leis penais do Estado, em 1972, a pena foi alterada para prisão perpétua. Vale lembrar que Charles Manson, em suas entrevistas ainda no corredor da morte, costumava deixar claro quesabia que não iria ser executado. Segundo ele, a sua inocência seria o suficiente para escapar da execução.

Atualmente

Desde a década de 1980, Manson e alguns de seus companheiros, alguns ainda da época dos assassinatos Tate-LaBianca, mas que não tiveram envolvimento com os crimes, têm trabalhado em um projeto conjunto conhecido internacionalmente como ATWA (do acrônimo em inglês Air, Trees, Water, Animals), uma referência ao Ar, às Árvores, à Água e aos Animais, o sistema de suporte de vida do planeta Terra. Manson, de dentro da Corcoran State Prison, na Califórnia, dirige pessoalmente o movimento. Em abril de 2009, em um processo de internacionalização do projeto, surgiu na Internet o websiteATWA Brasil, introduzindo a filosofia de ATWA em língua portuguesa e abrindo um canal de comunicação do Brasil com Charles Manson. A ATWA Brasil está em contato com Manson diariamente, e tem postado cartas, vídeos e gravações de ligações telefônicas recentes em que Charles Manson discute a questão de ATWA focando no Brasil. O movimento também convida brasileiros a integrarem “a batalha pela restauração da ordem natural”. Manson tem direito de, a cada cinco anos, ser ouvido quanto à possibilidade de liberdade condicional. Manson nem sempre comparece às audiências e, quando comparece, ofende os oficiais da audiência e faz piadas sobre a formalidade do processo. Ele permanece encarcerado na Corcoran State Prison, Califórnia, em unidade especial de isolamento da penitenciária, onde também se encontra cumprindo prisão perpétua o assassino do senador Robert Kennedy, Sirhan Sirhan. Sua última tentativa em audiência, negada novamente, foi em 2007. A próxima será em 2012.

Fonte aqui.

Para ver Parte 1, clique aqui.

Para ver Parte 2, clique aqui.

Para ver Parte 3, clique aqui.

ELVIS E LISA MARIE

2011-10-01T21:08:00.000-03:00

Pai e filha se encontram nesse vídeo (com uma diferença de tempo de 40 anos; ele, em 1968, e ela, em 2008) para cantarem, juntos, Blue Christmas. E viva a tecnologia! (R.L.)

QUEEN II

2011-09-27T20:22:00.000-03:00

Queen

"A word in your ear, from father to son
Hear the words that I say
I fought with you, fought on your side
Long before you were born
Joyful the sound, the word goes around
From father to son, to son
And the voice is so clear, time after time it leeps
Calling you, calling you on
Don't destroy what you see, your country to be
Just keep on building on the ground that's been won
Kings will be crowned, the word goes around
From father to son, to son
Take this letter that I give you,
Take it sonny, hold it high
You won't understand a word that's in it
But you'll write it all again before you die
A word in your ear from father to son
Funny you don't hear a single word I say
But my letter to you, will stay by your side
Through the years till the loneliness is gone
Sing if you will -
But the air you breathe I live to give you
Father to son
Father to, father to, father to son
Joyful the sound, the word goes around
From father to son, to son...
Kings will be crowned, the word goes around
From father to son, to son..."
(Father to son - Brian May)

Veja tradução aqui.

Para ouvir a música, gravação do álbum Queen II (1974):

"So sad her eyes smiling dark eyes

So sad her eyes as it began

On such a breathless night as this

Upon my brow the lightest kiss

I walked alone

And all around the air did sway

My lady soon will stir this way

In sorrow known

The white queen walks

And the night grows pale

Stars of lovingness in her hair

Heeding unheard pleading one word

So sad my eyes she cannot see

How did thee fare what have thee seen

The mother of the willow green

I call her name

And 'neath her window have I stayed

I loved the footsteps that she made

And when she came

White queen how my heart did ache

And dry my lips no word would make

So still I wait

My goddess hear my darkest fear

I speak too late

It's for evermore that I wait

Dear friend goodbye

No tears in my eyes"

(White Queen - Brian May)

Veja tradução aqui.

Para ouvir a música do álbum Queen II (1974):

ROCK IN RIO: CONHEÇA A HISTÓRIA DO MAIOR FESTIVAL DE MÚSICA DO BRASIL

2011-09-26T20:07:00.002-03:00

Sonho de liberdade, 'todos numa direção, uma só voz, uma canção'

Em 1983, o KISS levou 250 mil pessoas ao Maracanã

Até o começo da década de 80, era baixo o índice de artistas de renome internacional que deram os 'ares de suas graças' em solos brasileiros. Culpa da economia, dos militares e também dos produtores, que não tinham ousadia suficiente para apostar em grandes shows.

No já distante 1981, o Queen veio ao Brasil e provou que o rock tinha imensa popularidade entre os brasileiros. Com duas apresentações em estádios lotados, os ingleses proporcionaram ao público um verdadeiro espetáculo de rock. Dois anos depois, as bandas KISS e Van Halen se renderam ao amor incondicional dos roqueiros brasileiros e fizeram apresentações memoráveis. A banda do guitarrista Eddie Van Halen saiu do país alegando ter parte do equipemamento roubada e desde então nunca mais arriscou voltar em terras tupiniquins. Já o KISS levou na bagagem o seu recorde de público: 250 mil pessoas compareceram no estádio do Maracanã e fizeram a festa com Paul Stanley e companhia.

O festival de 1985 convidou o Brasil a comemorar a liberdade

Em 1985, a sociedade brasileira vivenciou o ápice da transição da ditadura para a democracia. Partindo desta condição, o empresário Roberto Medina teve a idéia de comemorar a liberdade organizando um festival de rock de primeira categoria; surgia então o sonho do Rock in Rio. Porém, desconfiança era o que os empresários das grandes estrelas mais tinham com relação ao Brasil. A equipe de Medina trabalhou de forma incessante até conseguir acertar a vinda de um nome de peso: Rod Stewart. Após o aval do roqueiro de voz rouca e cabelos esvoaçados, as coisas começaram a fluir e nomes como Ozzy Osbourne, Scorpions, Iron Maiden, George Benson, Yes, entre outros decidiram apostar no festival e garantiram suas presenças.

Foi construída, em um terreno na Barra da Tijuca, na capital do Rio de Janeiro, uma cidade de 250 mil m2. Entre os dias 10 e 21 de janeiro de 1985, aconteceu a primeira edição do Rock in Rio, o evento que sem dúvidas colocou o Brasil na rota das grandes turnês internacionais.

Curiosidades a respeito do Rock in Rio I

Em 1985, o Rock in Rio recebeu uma multidão de 1,380 milhão

A primeira edição do Rock in Rio recebeu um público de 1,380 milhão de pessoas. Foram consumidos 1,6 milhão de litros de bebidas em 4 milhões de copos; 900 mil Sanduíches; 7.500 quilos de massa e 500 mil Fatias de pizza.

Em 1984, a banda Man at Work chegou a receber parte do cachê para tocar no Rock in Rio I. Porém, a turma liderada por Colin Hay encerrou suas atividades antes de janeiro de 1985. O grupo de new wave Gogo's foi a atração convocada para substituir os australianos.

O grupo The Pretenders recusou um convite para participar do festival porque a vocalista Chrissie Hynde estava grávida. Já o casal Baby Consuelo e Pepeu Gomes subiu ao palco esperando o nascimento de seu filho Kriptus.

A banda britânica Def Leppard era uma das atrações mais aguardadas pelos roqueiros da época. Mas na noite do ano novo de 1985, o baterista Rick Allen sofreu um acidente de carro e as complicações do desastre o fizeram perder o braço esquerdo. O até então de férias Whitesnake foi chamado para substituir o Leppard e veio ao país com uma formação montada as pressas.

Yes: rock progressivo em terras brasileiras

O sino usado pelo AC/DC veio de navio para o Brasil, mas ficou escondido nos bastidores. O que o públicou viu atrás da bateria nada mais era do que uma réplica de gesso, pois o original era muito pesado e os cenógrafos decidiram não arriscar na possibilidade de pendurá-lo nas estruturas do palco.

O primeiro Rock in Rio foi o único que recebeu uma atração vinda da escola do rock progressivo: os britânicos do Yes. Com perfomances fantásticas, o grupo e fez valer a pena o tempo que durou a espera dos brasileiros para ver de perto a arquitetura eletro sinfônica do som da banda.

Um panorama sobre os shows

Apresentações magníficas do Queen emocionaram o público

A escalação dos astros internacionais no Rock in Rio I ficou assim definida: AC/DC, All Jarreau,B5'2, George Benson, Go Go's, Iron Maiden,James Taylor, Nina Hagen, Ozzy Osbourne , Queen, Rod Stewart, Scorpions, Whitesnake eYes. A ala brasileira veio encabeceada por:Alceu Valença, Barão Vermelho, Blitz, Eduardo Dusek, Elba Ramalho, Erasmo Carlos, Gilberto Gil, Ivan Lins, Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens, Lulu Santos, Moraes Moreira, Ney Matogrosso, Os Paralamas do Sucesso, Pepeu Gomes & Baby Consuelo e Rita Lee.

Ficou decidido que cada artista faria duas apresentações no Rock in Rio. Naturalmente que alguns nomes mostraram lições de como se fazer um show e outros vacilaram a ponto de fazerem perfomances pouco inspiradas. A organização falhou ao agendar apresentações em duas segundas-feira, por exemplo. Mas nem por isso, o públicou deixou de celebrar o rock com uma boa parte dos maiores reverendos do gênero.

O festival foi todo preparado para receber o Queen como a atração de maior respaldo. Como não poderia deixar de ser, a banda liderada pelo vocalista Freddie Mercury fez apresentações magnificas e mostrou os motivos pelos quais chegou ao evento sob a condição de maior estrela do elenco. A plateia respondia a cada comando do quarteto e cantou em unissono uma boa parte do repertório que o grupo desfilou ao longo das noites.

Klaus Meine: o alemão que ergueu a bandeira brasileira

As bandas Scorpions e AC/DC deram amostras de carisma e cumplicidade para com o público brasileiro. Klaus Meine, vocalista do Scorpions, chegou a erguer a bandeira do Brasil em uma clara demonstração de respeito e admiração pelo país. O coro das vozes durante a balada "Still Loving You" fez os alemães sairem do palco em estado elevado de emoção. A perfomance singular do guitarrista Angus Young materializou as acrobacias que ele faz no palco - que, até então, só podiam ser imaginadas através de fotos ou assistidas por meio de vídeos extremamente raros, uma vez que não existia o YouTube.

Mesmo machucado, Bruce Dickson não decepcionou

O Iron Maiden veio ao Rock in Rio e marcou definitivamente seu território no coração dos roqueiros brasileiros. O carisma e a entrega de Bruce Dickson e seus demais escudeiros fez da presença do Maiden no festival um acontecimento que mudou a concepção de como uma banda deve se comportar no palco. Dickson fez uma boa parte do show com um ferimento na cabeça, resultado de um movimento abrupto com o microfone e assim, literalmente, deu o seu sangue para satisfazer os fãs.

Grupos como Barão Vermelho e Os Paralamas do Sucesso lavaram a alma da música brasielira no palco do Rock in Rio. Com Cazuza cheio de saúde e no momento mais voráz de sua parceria com Frejat, o Barão conquistou o respeito dos 'camisas pretas' que foram ao evento somente para reverenciar os heróis do rock pesado. Os Paralamas conseguiram colocar a turma para dançar e a plateia ainda ouviu sem revidar o sermão evangelizado por Herbert Vianna em defesa de outros artistas nacionais que amargaram a reprovação do público.

Rock in Rio motivou James Taylor a dar a volta por cima

O cantor James Taylor é outro nome que deixou boas lembranças com suas apresentações. Taylor chegou ao evento desacreditado, vivendo momentos de turbulências em sua carreira e em sua vida pessoal. O que ele não sabia é que possuía uma popularidade incomensurável no Brasil. Fez shows sensacionais e em uma das noites se apresentou diante de 250 mil pessoas, que em uma só voz cantaram músicas como "You've Got a Friend", "Caroline in My Mind" e "Fire and Rain". O músico americano saiu do Rock in Rio com um disco ao vivo gravado e com a certeza de que poderia colocar a carreira nos trilhos novamente.

A Blitz era de longe a banda de rock nacional que desfrutava de maior popularidade naquele janeiro de 85. Evandro Mesquita e sua trupe fizeram aparesentações que contagiaram o evento com a alegria que se espera de um show de rock. Em contra partida, o grupo Kid Abelha e o cantor Eduardo Dusek foram duramente criticados pela plateia; que não soube assimilar a presença deles no festival e os recepcionou com vaias. Contragimento maior foi o de Erasmo Carlos e Ney Matogrosso, medalhões da música brasileira, que viram suas reprovações no evento serem ilustradas sob uma chuva de objetos atirados ao palco.

Temporal não impediu Rod Stewart de animar o público

Nem mesmo o temporal apocalípitico ocorrido no dia 16 daquele janeiro de 1985 impediu Rod Stewart de festejar com o público. Com destreza de Ayrton Senna e carisma de Martin Luther King, Rod pilotou o espectadores e mostrou a segurança de um artista que se sente totalmente confortável ao se apresentar para plateias superiores a 100 mil pessoas. Quanto a Ozzy Osbourne, este não vivia um bom momento em sua carreira e estava visivelmente fora de forma. Eram os tempos de maiores loucuras e Ozzy não fazia questão de enconomizar nas bebedeiras e usos de drogas. O resultado foram shows medianos, mas que poderiam ter sido os mais surreais da carreira do madman.

Com a mágica do voo colorido do Yes, a primeira edição do Rock in Rio chegou ao fim. As 200 mil pessoas que foram até a Cidade do Rock naquele 21 de Janeiro de 1985 saíram de lá com a certeza de que, apesar dos pesares, o país estava preparado para receber eventos de grande porte. Ficou no ar a interrogação a respeito de quando é que grandes astros do rock iriam se reunir novamente em um mesmo festival feito em terras brasileiras...

Fonte aqui.

Leia sobre o Rock in Rio II aqui.

Rock in Rio III aqui.